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28 días después
martes, 22 de febrero de 2011
Mal he comenzado el año pero bueno… hay tiempo para recuperarse (lo del autoengaño me parece que va a ser más difícil de curar). Para calentar, ahí va un nuevo post de 28 días después. En realidad, debería llamarse 365 días después, dado que es el ranking de las 102 películas vistas en 2010.
Gandhi: podría haber sido ésta o El cuarto mandamiento, El diablo dijo no, Tarde de perros, Vals con Bashir o Kamchatka. Para todas un ocho. Quizás me he quedado con ésta por lo icónico del personaje, el interés que me despierta y por ser una película que tenía pendiente desde hacía mucho tiempo pero que cuya duración me echaba atrás.
Cautivos del mal: si veis habitualmente Días de cine, hay una imagen de una travelling de cámara con grúa que se dirige al objetivo de la cámara que siempre me he preguntado de qué película era. Bueno pues es la primera imagen de esa película. Sólo por eso ya sumaba un par de puntos. El resto, gracias a cada una de las historias de los tres personajes respecto al productor Kirk Douglas, personaje central, que narra la película, si bien la manera de cerrar cada una de ellas no me convenció del todo. Por ello, los dos puntos menos y se queda en ocho.
Caos calmo: Nani Moretti es uno de esos tipos con el que te irías de cañas. Tiene pinta de hombre afable, familiar, atento, honrado… un buen tipo. Y en sus películas siempre hay algo de ese tipo que nos parece que es. En este caso, pierde a su mujer y encuentra el refugio que necesita en el banco del parque que hay enfrente del colegio de su hija. A partir de ahí, calma el caos de su vida. Extraordinario planteamiento simple que no pierde fuelle de la película, ni en la increíble sonrisa que te hace esbozar la amargura subyacente. Otro ocho para Don Moretti.
Plácido: hay unas cuantas películas del cine de español de los 50-60, que tengo pendientes de ver, y entre ellas dos de Berlanga, ésta una y Calabuch la otra. La historia de Cassen y la letra de la moto y la campaña navideña de poner un pobre en su mesa son la excusa para la típica película coral de Berlanga, donde reina el caos por encima de todas las cosas. Un guirigay agotador, que mataría los nervios de cualquiera, pero que imposiblemente borra la sonrisa que genera la genialidad del tándem Azcona-Berlanga. Ocho igualmente.
La familia Savages: a pesar de que se pueda interpretar de una de esas historias de familia desestructurada, me parece más la narración de cómo afrontar la vejez y muerte de un ser querido, del progenitor en este caso. Las historias secundarios resultan vacuas, puro espumillón, pero sirven para definir el carácter de los personajes. Un drama necesario en estos tiempos de la ley de dependencia. Peli de ocho.
Toy Story 3: no es una película infantil. Su público objetivo son aquellos que disfrutaron con la primera de las películas, hace ya una quince año y que si entonces tenían 7-10 años, ahora deben afrontar una nueva etapa en la vida. El abandono de la niñez, la adquisición de responsabilidades, la transición de etapas vitales, incluso la muerte, son temas que afronta la película con una delicadez desconocida en las películas supuestamente infantiles. Puede que ante ese público objetivo o tratando de que sea para todos los públicos sea algo superficial o evidente su argumentación o narrativa y que se eche de menos algo más de humor, muy centrado en Ken y Barbie, pero es una señora película, de ocho tirando a nueve.
Madame D. : vista por encargo, ha sido un descubrimiento. Hasta ahora sólo había visto una película de Max Ophüls, Atrapados, que me encanta pero ésta me enganchó desde el primer minuto. Esos planos multitudinarios, laboriosos, la sencillez de la historia sin restar un ápice a su dramatismo, la combinación de humor y drama… Cada vez que la rememoro más me gusta. Le puse originariamente un 8 pero creo que ahora le daría ya un diez.
Dogville: otra asignatura pendiente. Soy seguidor de Von Trier (motivo de coña para muchos) y prácticamente todas sus películas me han gustado (antes de valorar un punto ya llevan todas de serie). Las casi tres horas de película han hecho que tardara siete año en verla. Craso error. Gran película, minimalista en su ornamentación, habla de la miseria humana, de la maldad interior e innata, del ansia de poder, del egoísmo. Es casi una fábula, algo cruel eso es cierto, pero cuidadosamente cuidada en las palabras y originalmente presentada para enfatizarlas, aunque se le puede achacar que verbalice los sentimientos y enseñanza, y que con ello dirija al espectador. Un nueve, aunque posiblemente inflado en ese punto adicional.
El secreto de sus ojos: intriga, acción, amor, comedia… lo tiene todo. La película del 2010. Cautivadora, tanto visualmente (el plano secuencia con ese travelling desde el cielo hasta las caras de los protagonistas en el campo de fútbol es espectacular) como narrativamente (la película es casi un poema con el siempre lisonjero acento tanguero), la historia subyacente sobre el asesino no es más que una excusa para un historia de amor eterno, quizás repetitiva y en ocasiones artificial. ¡Pero qué narices, es una mentira deliciosa! Y yo muy crédulo, por lo que le doy un nueve.
Ciudad de Dios: un amigo no paraba de echarme en cara que tuviese la indecencia de juzgar el gusto cinematográfico de los demás sin haberla visto. Vaya por delante que crucifica a Vértigo y dice que El padrino no es para tanto. Sacrílego (aunque la tercera parte de El padrino le he dado un 6). Menos mal que no lee este blog porque se relamería con estas palabras. ¡Qué razón tenía! Ciudad de Dios es un clásico moderno. A la altura de Pulp Fiction. Partiendo de una narrativa rota, de temporalidad aleatoria (saltando visualmente del presenta al pasado y con una voz que en ocasiones habla del futuro) y una imagen de colores quemados, en ocasiones acelerada pero siempre cuidada y atendiendo a la necesidad del espectador, sin entorpecer el disfrute de la película, es una película ante todo vital. No sólo por contar la historia de un personaje, si no también su evolución, como la de las favelas, la de los personajes que le circunscriben y le acompañan, con un ritmo siempre adecuado al contexto y situación. De ella se hablará mañana, el mes que viene y dentro de nueve años, como la puntuación que le doy. Y lo sé, porque estamos en 2011 y aquí sale de nuevo.
Gandhi: podría haber sido ésta o El cuarto mandamiento, El diablo dijo no, Tarde de perros, Vals con Bashir o Kamchatka. Para todas un ocho. Quizás me he quedado con ésta por lo icónico del personaje, el interés que me despierta y por ser una película que tenía pendiente desde hacía mucho tiempo pero que cuya duración me echaba atrás.
Cautivos del mal: si veis habitualmente Días de cine, hay una imagen de una travelling de cámara con grúa que se dirige al objetivo de la cámara que siempre me he preguntado de qué película era. Bueno pues es la primera imagen de esa película. Sólo por eso ya sumaba un par de puntos. El resto, gracias a cada una de las historias de los tres personajes respecto al productor Kirk Douglas, personaje central, que narra la película, si bien la manera de cerrar cada una de ellas no me convenció del todo. Por ello, los dos puntos menos y se queda en ocho.
Caos calmo: Nani Moretti es uno de esos tipos con el que te irías de cañas. Tiene pinta de hombre afable, familiar, atento, honrado… un buen tipo. Y en sus películas siempre hay algo de ese tipo que nos parece que es. En este caso, pierde a su mujer y encuentra el refugio que necesita en el banco del parque que hay enfrente del colegio de su hija. A partir de ahí, calma el caos de su vida. Extraordinario planteamiento simple que no pierde fuelle de la película, ni en la increíble sonrisa que te hace esbozar la amargura subyacente. Otro ocho para Don Moretti.
Plácido: hay unas cuantas películas del cine de español de los 50-60, que tengo pendientes de ver, y entre ellas dos de Berlanga, ésta una y Calabuch la otra. La historia de Cassen y la letra de la moto y la campaña navideña de poner un pobre en su mesa son la excusa para la típica película coral de Berlanga, donde reina el caos por encima de todas las cosas. Un guirigay agotador, que mataría los nervios de cualquiera, pero que imposiblemente borra la sonrisa que genera la genialidad del tándem Azcona-Berlanga. Ocho igualmente.
La familia Savages: a pesar de que se pueda interpretar de una de esas historias de familia desestructurada, me parece más la narración de cómo afrontar la vejez y muerte de un ser querido, del progenitor en este caso. Las historias secundarios resultan vacuas, puro espumillón, pero sirven para definir el carácter de los personajes. Un drama necesario en estos tiempos de la ley de dependencia. Peli de ocho.
Toy Story 3: no es una película infantil. Su público objetivo son aquellos que disfrutaron con la primera de las películas, hace ya una quince año y que si entonces tenían 7-10 años, ahora deben afrontar una nueva etapa en la vida. El abandono de la niñez, la adquisición de responsabilidades, la transición de etapas vitales, incluso la muerte, son temas que afronta la película con una delicadez desconocida en las películas supuestamente infantiles. Puede que ante ese público objetivo o tratando de que sea para todos los públicos sea algo superficial o evidente su argumentación o narrativa y que se eche de menos algo más de humor, muy centrado en Ken y Barbie, pero es una señora película, de ocho tirando a nueve.
Madame D. : vista por encargo, ha sido un descubrimiento. Hasta ahora sólo había visto una película de Max Ophüls, Atrapados, que me encanta pero ésta me enganchó desde el primer minuto. Esos planos multitudinarios, laboriosos, la sencillez de la historia sin restar un ápice a su dramatismo, la combinación de humor y drama… Cada vez que la rememoro más me gusta. Le puse originariamente un 8 pero creo que ahora le daría ya un diez.
Dogville: otra asignatura pendiente. Soy seguidor de Von Trier (motivo de coña para muchos) y prácticamente todas sus películas me han gustado (antes de valorar un punto ya llevan todas de serie). Las casi tres horas de película han hecho que tardara siete año en verla. Craso error. Gran película, minimalista en su ornamentación, habla de la miseria humana, de la maldad interior e innata, del ansia de poder, del egoísmo. Es casi una fábula, algo cruel eso es cierto, pero cuidadosamente cuidada en las palabras y originalmente presentada para enfatizarlas, aunque se le puede achacar que verbalice los sentimientos y enseñanza, y que con ello dirija al espectador. Un nueve, aunque posiblemente inflado en ese punto adicional.
El secreto de sus ojos: intriga, acción, amor, comedia… lo tiene todo. La película del 2010. Cautivadora, tanto visualmente (el plano secuencia con ese travelling desde el cielo hasta las caras de los protagonistas en el campo de fútbol es espectacular) como narrativamente (la película es casi un poema con el siempre lisonjero acento tanguero), la historia subyacente sobre el asesino no es más que una excusa para un historia de amor eterno, quizás repetitiva y en ocasiones artificial. ¡Pero qué narices, es una mentira deliciosa! Y yo muy crédulo, por lo que le doy un nueve.
Ciudad de Dios: un amigo no paraba de echarme en cara que tuviese la indecencia de juzgar el gusto cinematográfico de los demás sin haberla visto. Vaya por delante que crucifica a Vértigo y dice que El padrino no es para tanto. Sacrílego (aunque la tercera parte de El padrino le he dado un 6). Menos mal que no lee este blog porque se relamería con estas palabras. ¡Qué razón tenía! Ciudad de Dios es un clásico moderno. A la altura de Pulp Fiction. Partiendo de una narrativa rota, de temporalidad aleatoria (saltando visualmente del presenta al pasado y con una voz que en ocasiones habla del futuro) y una imagen de colores quemados, en ocasiones acelerada pero siempre cuidada y atendiendo a la necesidad del espectador, sin entorpecer el disfrute de la película, es una película ante todo vital. No sólo por contar la historia de un personaje, si no también su evolución, como la de las favelas, la de los personajes que le circunscriben y le acompañan, con un ritmo siempre adecuado al contexto y situación. De ella se hablará mañana, el mes que viene y dentro de nueve años, como la puntuación que le doy. Y lo sé, porque estamos en 2011 y aquí sale de nuevo.
Etiquetas: Cultura
El crepúsculo de los dioses
viernes, 30 de julio de 2010
Esta mañana, con estupor, escuchaba la siguiente noticia en la SER: Diana Krall ordenó en el concierto del pasado martes en Santiago de Compostela revisar los móviles de los espectadores para borrar sus fotos. Según informa la empresa organizadora fue una exigencia suya. Sólo permitió la toma de instantáneas a la prensa y cuando ella quisiera. Nada de estar tirando fotitos durante todo el concierto. Los espectadores, indignados, tuvieron que sacar sus teléfonos al final del concierto para que la seguridad verificara que nadie hubiera sacado ningún recuerdo para llevarse a casa. En caso de descubrir alguna, estuviera bien encuadrada, mal enfocada o en blanco y negro se borraba sin compasión.
¿Qué conclusiones podemos sacar de esta noticia?
Punto 1: Que Diana Krall es otra de esas artistas autodivinizadas, con una opinión demasiado elevada de sí misma y que no tiene problema alguno en despreciar a sus fans.
Punto 2: Que la gente es maleable dado que dudo que la empresa de seguridad tenga autoridad para cachearte. Entiendo que únicamente un miembro de algún cuerpo de seguridad público podría asumir dicha labor. Es más, incluso ellos dudo que tenga autoridad para borrar una foto. Seguramente sería necesaria una denuncia por parte de la cantante y posiblemente un juicio que dilucidara quien tiene razón.
Si se llegan a plantar todos los asistentes, que imagino que hubieran sido un buen número, ¿qué hubiesen hecho? ¿Emplear la fuerza? Hubiese llegado la policía, que haría caso omiso del chantaje de la diva y hubiese disuelto a la multitud, salvando su maravilloso recuerdo de la acomplejada cantante.
Punto 3: No sólo dudo de la empatía de la Sra. Krall (o debería decir Sra. Costello) si no de su lucidez e inteligencia. Cualquier persona que viera peligrar su foto, no tenía más que mandarla por correo a sí mismo o a otra persona o vía MMS a algún otro contacto para salvaguardar la imagen obtenida de manera furtiva, y superar sin problemas el irregular control. Quien sabe, con un poco de suerte alguna persona tuvo la felicidad idea y le ha enviado ya a la cantante la foto librada. Estupenda idea esa de amenazar las actuaciones en directo. Seguro que de los discos se vive muy bien.
¿Qué conclusiones podemos sacar de esta noticia?
Punto 1: Que Diana Krall es otra de esas artistas autodivinizadas, con una opinión demasiado elevada de sí misma y que no tiene problema alguno en despreciar a sus fans.
Punto 2: Que la gente es maleable dado que dudo que la empresa de seguridad tenga autoridad para cachearte. Entiendo que únicamente un miembro de algún cuerpo de seguridad público podría asumir dicha labor. Es más, incluso ellos dudo que tenga autoridad para borrar una foto. Seguramente sería necesaria una denuncia por parte de la cantante y posiblemente un juicio que dilucidara quien tiene razón.
Si se llegan a plantar todos los asistentes, que imagino que hubieran sido un buen número, ¿qué hubiesen hecho? ¿Emplear la fuerza? Hubiese llegado la policía, que haría caso omiso del chantaje de la diva y hubiese disuelto a la multitud, salvando su maravilloso recuerdo de la acomplejada cantante.
Punto 3: No sólo dudo de la empatía de la Sra. Krall (o debería decir Sra. Costello) si no de su lucidez e inteligencia. Cualquier persona que viera peligrar su foto, no tenía más que mandarla por correo a sí mismo o a otra persona o vía MMS a algún otro contacto para salvaguardar la imagen obtenida de manera furtiva, y superar sin problemas el irregular control. Quien sabe, con un poco de suerte alguna persona tuvo la felicidad idea y le ha enviado ya a la cantante la foto librada. Estupenda idea esa de amenazar las actuaciones en directo. Seguro que de los discos se vive muy bien.
Etiquetas: Cultura
El declive del imperio americano
viernes, 2 de abril de 2010
Tras una entrevista el pasado miércoles al presidente de Sony, en la que comentó al Los Angeles Times que ante el volumen de descargas, el mercado español está a punto de dejar de ser un mercado viable, puntualizando eso sí, que otros mercados le preocupaban igualmente, el diario apuntaba la posibilidad que España fuera el segundo mercado vetado por las compañías de distribución de DVD de Hollywood, tras Corea del Sur en 2008. Y con ello, un nuevo debate sobre el estado de la cultura y el respeto a los derechos de autor saltó a la primera plana. Ante ello, aquí mi opinión, como usuario.
Vaya por delante que estoy de acuerdo que clama al cielo la posibilidad e impunidad de las descargas de películas, música y otro tipo de obras con derechos de autor. También es cierto que las medidas establecidas, salvo el cierre de páginas, son arbitrarias e injustas por completo. La última de ellas, la Ley Sinde, si bien puede ser adecuada empleada de una manera racional, la considero muerta antes de nacer, dado que requiere de una elevada flexibilidad que la que la Administración nunca ha hecho gala.
Pero, por otro lado, considero que el lado de la oferta es un pobre tonto, un ser dominado por el atavismo, que cree en los derechos alienables, solicita medidas y aranceles frente a la evolución mientras se erige en roca frente a las olas.
La caída de las ventas de DVD y de las entradas de cine no sólo tiene que ver con la piratería y las descargas. El tufo a podrido, a caduco, a antiguo tiene mucho que ver. El mundo ha cambiado por la gente ya no es la misma.
Vaya por delante que estoy de acuerdo que clama al cielo la posibilidad e impunidad de las descargas de películas, música y otro tipo de obras con derechos de autor. También es cierto que las medidas establecidas, salvo el cierre de páginas, son arbitrarias e injustas por completo. La última de ellas, la Ley Sinde, si bien puede ser adecuada empleada de una manera racional, la considero muerta antes de nacer, dado que requiere de una elevada flexibilidad que la que la Administración nunca ha hecho gala.
Pero, por otro lado, considero que el lado de la oferta es un pobre tonto, un ser dominado por el atavismo, que cree en los derechos alienables, solicita medidas y aranceles frente a la evolución mientras se erige en roca frente a las olas.
La caída de las ventas de DVD y de las entradas de cine no sólo tiene que ver con la piratería y las descargas. El tufo a podrido, a caduco, a antiguo tiene mucho que ver. El mundo ha cambiado por la gente ya no es la misma.
- Nadie va a comprar CD a 20 euros, si una descarga legal lo reduce a 10-12 euros.
- Los músicos saben que viven de los conciertos, así que no estarán por la labor d entorpecer la mayor difusión de su obra. Únicamente los dominados por las discográficas elevarán la voz. Los productos diseñados y las viejas voces con un baúl lleno pero sin nuevos proyectos.
- España no es un mercado de DVD. En EE UU la venta y alquiler de DVD y Blu-Ray es, en comparación, el 180% de la taquilla de las salas, en Francia del 50. En España, el 10%. Es decir, el consumo en casa o la creación de una videoteca no es un objetivo del consumo de DVD.
- El modelo de ocio ha cambiado. El fútbol, Internet, los videojuegos han comido terreno al ocio tradicional
- No existe una oferta de contenidos online ni el uso de vías alternativas de venta y distribución. Películas y series en streaming o la posibilidad de descargas sin tener que pagar por el continente, posibilidad de elegir productos a medida (película sin extra, sólo algunos idiomas, etc.), alternativas a un modelo de negocio cuadriculado.
- Un catálogo amplio y no cercenado por las ideas o tendencias del distribuidor y el mercado o el momento.
Etiquetas: Cultura
28 días después
jueves, 7 de enero de 2010
Después de tanto tiempo, hacer un post por cada mes, me parece una estupidez así que hago resumen del año y a la vez, de lo que he dejado pendiente.
Desde el pasado mes de marzo, última revisión que realicé, he visto películas de distinta valoración, siendo, de acuerdo a la nota final, las siguientes:
1: Idiocracy, Lucky you, Diamantes de sangre (3)
2: Transformers 2: La venganza de los caídos, The wicker man, Corazón de tinta, Resacón en Las Vegas, La proposición, Señales del futuro, ¿Hacemos una porno?, Noche en el museo 2, Los extraños, Transporter 2, Matador, Como la vida misma (12)
3: Harry Potter y el príncipe mestizo, Todos los hombres del rey, Nueve semanas y media, Algo pasa en Hollywood, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, El intruso, X-Men orígenes: Lobezno, El efecto mariposa, Cita a ciegas, El espía (10)
4: Qué les pasa a los hombres, Cuestión de honor, Beyond the sea, La ganadora, Little voice, Memorias de Queens, El asesinato de Richard Nixon, La sirenita, Los aristogatos, Camino a casa, La educación de las hadas, Los rescatadores, Declaradme culpable, FC Barcelona confidencial, Dumbo, Entre mujeres, Los crímenes de Oxford, Fast food nation, La caja Kovak, Platillos volantes (20)
5: By the people: The election of Barack Obama, Si la cosa funciona, La camarera, JCVD, La habitación de Fermat, Ice age 3: El origen de los dinosaurios, Sólo quiero caminar, Yo, Paris, je t’aime, Syriana, Maria Antonieta, El secreto de los hermanos Grimm, Sunshine, Sicko, La ciencia del sueño, El rey de la montaña, La guerra de Charlie Wilson, El maquinista (18)
6: Horton, El intercambio, Duplicity, Star Trek, Distrito 9, The Damned United, La bandas nos visita, Te quiero, tío, Definitivamente, quizás, Buda explotó de vergüenza, El viento que agita la cebada, La zona, El tren de las tres y diez, This is England, Blancanieves y los siete enanitos, Bolt, Ejecución inminente, Bajo las estrellas, Network, Sweeney Todd, Pozos de ambición (21)
7: Los 400 golpes, Camino, Malditos bastardos, Elephant, No es país para viejos, 500 días juntos, Doce del patíbulo, Pagafantas, Days of being wild, Cabeza de perro, En la ciudad de Sylvia, El extraño viaje, La dama y el vagabundo, Once, C.R.A.Z.Y., Expiación, La noche de los girasoles, El abrazo partido, La vida de los otros, Los viajes de Sullivan (20)
8: Sed de mal, El puente sobre el río Kwai, Esta tierra es mía, El hombre que pudo reinar, Rashomon, Forajidos, Espartaco, 4 meses, 3 semanas y 2 días, Up, El laberinto del fauno, Cache, Volver, La clase (13)
9: Adiós muchachos, Persépolis (2)
10: La soledad (1)
El balance del año sería el siguiente:
161 películas vistas. Recomendables, siete o más de nota, cuarenta y seis películas, un 28,6% de las películas vistas. Un escalón por encima, aquellas estimables y dignas de ocupar un sitio en la memoria, son muchas menos las elegidas, únicamente diecinueve (11,8%) y la excelencia se puede enumerar con los dedos de una mano: Persepolis, Adiós muchachos y La soledad.
Ranking 2009
10º - Gran Torino (8)
9º - Cache (8)
8º - El hombre que pudo reinar (8)
7º - Esta tierra es mía (8)
6º - Sed de mal (8)
5º - 4 meses, 3 semanas y 2 días (8)
4º - La clase (8)
3º - Adiós muchachos (9)
2º - Persépolis (9)
1º - La soledad (10)
Ranking Histórico
10º - Sed de mal (8)
9º - Las tortugas también vuelan (8)
8º - Zodiac (8)
7º - 4 meses, 3 semanas y 2 días (8)
6º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
5º - La clase (8)
4º - La jauría humana (9)
3º - Adiós muchachos (9)
2º - Persépolis (9)
1º - La soledad (10)
No quiero dejar de hacer un pequeño destacado a ciertos premios.
Premio Stevie Wonder a Mejor no haberla visto: Idiocracy. Hacía tiempo que no veía soberana basura, y eso que Filmaffinity le da un cinco y mi “querido” jordi Cost decía de ella "Pocas comedias americanas recientes hurgan con tanta pertinencia en el estado (y el porvenir) de nuestra cultura globalizada."
Premio Robinho a la Mejor vendemotos: Pozos de ambición. La crítica se deshizo en elogios, nominaciones y premios, la taquilla respondió… y la película es hueca pero sobre todo, un cúmulo de fuegos de artificio, actuaciones estentóreas, situaciones y diálogos intragables…
Premio Soy Iker y me gustan pelis chorras, a la Película aprobada más avergonzante: Pagafantas. Será por lo que me identifico, será porque es en Euskadi, será porque es la ocasión que mejor he visto a Gorka Otxoa, sé que el siete es inmerecido y que tras una segunda visión le rebajaría un par de puntos, pero reí tanto la primera vez y Borja Cobeaga es sabia fresca en este mundillo en el que los sobrepasados Colomo y Oristrell sigue dominando el cotarro
Premio Bo Derek a la Película perfecta: La soledad. Magnífica, espléndida, cautivadora, original, pero sobre todo, real. Un Goya no, lo que merece es una calle, una avenida, un monumento, una ciudad con su nombre. Eso sí, mejor mandar a El orfanato… y castañazo que se dio
En el apartado de la lectura, el año se cierra con un total de 25 libros (diecisiete libros y ocho comics para los puristas)
Libros: Gomorra, La vuelta al mundo en ochenta días, La tregua, Los girasoles ciegos, El señor Malaussene (8), Mal de escuela (5), Notas de una vida (3), Los frutos de la pasión(6), Reflexiones contra la religión (6), Persepolis (9), Cineclub (4), La carretera (7), El factor humano (7), Shenzhen (7), Pyongyang (9), Crónicas Birmanas (9), Freakonomics (6), Sin City: El duro adiós (8), Como hablar de los libros que no se han leído (5), La paradoja del bronce (6), No es país para viejos (7), Los hundidos y los salvados (6), Pollo con ciruelas (7), Cómo no hacer nada (6), América (5). Diecisiete libros y ocho comics.
Desde el pasado mes de marzo, última revisión que realicé, he visto películas de distinta valoración, siendo, de acuerdo a la nota final, las siguientes:
1: Idiocracy, Lucky you, Diamantes de sangre (3)
2: Transformers 2: La venganza de los caídos, The wicker man, Corazón de tinta, Resacón en Las Vegas, La proposición, Señales del futuro, ¿Hacemos una porno?, Noche en el museo 2, Los extraños, Transporter 2, Matador, Como la vida misma (12)
3: Harry Potter y el príncipe mestizo, Todos los hombres del rey, Nueve semanas y media, Algo pasa en Hollywood, Terminator 3: La rebelión de las máquinas, El intruso, X-Men orígenes: Lobezno, El efecto mariposa, Cita a ciegas, El espía (10)
4: Qué les pasa a los hombres, Cuestión de honor, Beyond the sea, La ganadora, Little voice, Memorias de Queens, El asesinato de Richard Nixon, La sirenita, Los aristogatos, Camino a casa, La educación de las hadas, Los rescatadores, Declaradme culpable, FC Barcelona confidencial, Dumbo, Entre mujeres, Los crímenes de Oxford, Fast food nation, La caja Kovak, Platillos volantes (20)
5: By the people: The election of Barack Obama, Si la cosa funciona, La camarera, JCVD, La habitación de Fermat, Ice age 3: El origen de los dinosaurios, Sólo quiero caminar, Yo, Paris, je t’aime, Syriana, Maria Antonieta, El secreto de los hermanos Grimm, Sunshine, Sicko, La ciencia del sueño, El rey de la montaña, La guerra de Charlie Wilson, El maquinista (18)
6: Horton, El intercambio, Duplicity, Star Trek, Distrito 9, The Damned United, La bandas nos visita, Te quiero, tío, Definitivamente, quizás, Buda explotó de vergüenza, El viento que agita la cebada, La zona, El tren de las tres y diez, This is England, Blancanieves y los siete enanitos, Bolt, Ejecución inminente, Bajo las estrellas, Network, Sweeney Todd, Pozos de ambición (21)
7: Los 400 golpes, Camino, Malditos bastardos, Elephant, No es país para viejos, 500 días juntos, Doce del patíbulo, Pagafantas, Days of being wild, Cabeza de perro, En la ciudad de Sylvia, El extraño viaje, La dama y el vagabundo, Once, C.R.A.Z.Y., Expiación, La noche de los girasoles, El abrazo partido, La vida de los otros, Los viajes de Sullivan (20)
8: Sed de mal, El puente sobre el río Kwai, Esta tierra es mía, El hombre que pudo reinar, Rashomon, Forajidos, Espartaco, 4 meses, 3 semanas y 2 días, Up, El laberinto del fauno, Cache, Volver, La clase (13)
9: Adiós muchachos, Persépolis (2)
10: La soledad (1)
El balance del año sería el siguiente:
161 películas vistas. Recomendables, siete o más de nota, cuarenta y seis películas, un 28,6% de las películas vistas. Un escalón por encima, aquellas estimables y dignas de ocupar un sitio en la memoria, son muchas menos las elegidas, únicamente diecinueve (11,8%) y la excelencia se puede enumerar con los dedos de una mano: Persepolis, Adiós muchachos y La soledad.
Ranking 2009
10º - Gran Torino (8)
9º - Cache (8)
8º - El hombre que pudo reinar (8)
7º - Esta tierra es mía (8)
6º - Sed de mal (8)
5º - 4 meses, 3 semanas y 2 días (8)
4º - La clase (8)
3º - Adiós muchachos (9)
2º - Persépolis (9)
1º - La soledad (10)
Ranking Histórico
10º - Sed de mal (8)
9º - Las tortugas también vuelan (8)
8º - Zodiac (8)
7º - 4 meses, 3 semanas y 2 días (8)
6º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
5º - La clase (8)
4º - La jauría humana (9)
3º - Adiós muchachos (9)
2º - Persépolis (9)
1º - La soledad (10)
No quiero dejar de hacer un pequeño destacado a ciertos premios.
Premio Stevie Wonder a Mejor no haberla visto: Idiocracy. Hacía tiempo que no veía soberana basura, y eso que Filmaffinity le da un cinco y mi “querido” jordi Cost decía de ella "Pocas comedias americanas recientes hurgan con tanta pertinencia en el estado (y el porvenir) de nuestra cultura globalizada."
Premio Robinho a la Mejor vendemotos: Pozos de ambición. La crítica se deshizo en elogios, nominaciones y premios, la taquilla respondió… y la película es hueca pero sobre todo, un cúmulo de fuegos de artificio, actuaciones estentóreas, situaciones y diálogos intragables…
Premio Soy Iker y me gustan pelis chorras, a la Película aprobada más avergonzante: Pagafantas. Será por lo que me identifico, será porque es en Euskadi, será porque es la ocasión que mejor he visto a Gorka Otxoa, sé que el siete es inmerecido y que tras una segunda visión le rebajaría un par de puntos, pero reí tanto la primera vez y Borja Cobeaga es sabia fresca en este mundillo en el que los sobrepasados Colomo y Oristrell sigue dominando el cotarro
Premio Bo Derek a la Película perfecta: La soledad. Magnífica, espléndida, cautivadora, original, pero sobre todo, real. Un Goya no, lo que merece es una calle, una avenida, un monumento, una ciudad con su nombre. Eso sí, mejor mandar a El orfanato… y castañazo que se dio
En el apartado de la lectura, el año se cierra con un total de 25 libros (diecisiete libros y ocho comics para los puristas)
Libros: Gomorra, La vuelta al mundo en ochenta días, La tregua, Los girasoles ciegos, El señor Malaussene (8), Mal de escuela (5), Notas de una vida (3), Los frutos de la pasión(6), Reflexiones contra la religión (6), Persepolis (9), Cineclub (4), La carretera (7), El factor humano (7), Shenzhen (7), Pyongyang (9), Crónicas Birmanas (9), Freakonomics (6), Sin City: El duro adiós (8), Como hablar de los libros que no se han leído (5), La paradoja del bronce (6), No es país para viejos (7), Los hundidos y los salvados (6), Pollo con ciruelas (7), Cómo no hacer nada (6), América (5). Diecisiete libros y ocho comics.
Etiquetas: Cultura
28 días después
domingo, 19 de abril de 2009
Una nueva lectura en el mes de abril, Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez. Lástima que no valga para esa apuesta e la que no tengo nada que hacer. Me limitaré a torpedear la actividad de mi contrincante al menos. Maravilloso libro el parido por el difunto escritor, si bien considero que los protagonistas e hijos de la guerra o de cualquier otra lo sentirán en mayor medida.
Una película cada día y medio. No está nada mal la marca. Debería haber apostado por el otro lado.
La duda: es indudable su origen teatral, es más, su autor no trata de huir del mismo aunque en ocasiones plantee planos que remarquen su identidad cinematográfica.. Obra de cuatro personajes sobre las creencias, la fe, la duda, la confianza. Recomendable aunque no me llegó a calar del todo. Impresionante la madre del chaval. Un 7.
Madagascar 2: sólo por las escenas protagonizadas por pingüinos y monos ya hay un aprobado. Lamentablemente el resto de los personajes no dan para más, típico historia.
Gomorra: Tras leer la novela o ensayo novelizado tenía dudas sobre cómo se iban a plasmar en imágenes las 400 páginas del libro. De manera sucinta, un batiburrillo de personajes y de historias en las que se erigen como relevantes algunas que consideré secundarias o anecdóticas en el libro, y echo en falta algunas mucho más llamativas en mi opinión. La necesidad de dar a conocer al menos parte de esta realidad napolitana me lleva al aprobado (un punto por debajo del libro, en todo caso)
El tren de las 3 y 10: Me muero de ganas de ver la película original. El remake es un chiste, con un comienzo prometedor y un final digno de Stallone o Van Damme. Aún así es mejor que Open Range. Un 5, que siento generoso.
El curioso caso de Benjamín Button: A pesar de la ultrasobrevalorada The Game me considero un fan de David Fincher. Seven, La habitación del pánico, El club de la lucha, o Zodiac son películas en todos los casos notables, con un denominador común en una identidad autora reconocible y a la vez versátil. Por ese motivo esperaba con ansia esta nueva invención del autor. La epopeya de un hombre que nace anciano y la historia del proceso de rejuvenecimiento de su vida me pareció intrascendente. Y ese me parece el mayor insulto que se le pueda dar a la película. La ausencia de un objetivo concreto, de una intención definida sobre la parte más relevante de la vida del protagonista (su identidad como persona, la historia de una nación, el amor) distraen y descompensan una película de tres partes claramente diferenciadas. Un triste cinco para lo que debería haber sido otro notable más.
Appaloosa: Otro western más. Misma historia de siempre aunque con un carácter diferenciador en sus diálogos. No obstante, tal cual la he visto la he olvidado, con la salvedad de alguna escena concreta. Un seis por el esfuerzo.
Gran Torino: La despedida de Eastwood de las pantallas, en concreto, de su imagen sobre la pantalla blanca es un gustazo. Vaya por delante que considero que se sitúa un paso por detrás de obras magníficas como Sin Perdón, Los puentes de Madison o Million Dollar Baby. Pero eso da igual. Se disfruta ese personaje, mezcolanza de sus antiguos yo. El jinete pálido, hablando como Harry Callahan, y el orgullo del sargento de hierro, Eastwood narra una maravillosa y generosa historia sobre la redención, el perdón, la justicia y la solidaridad. Indispensable en la actualidad, un ocho.
Malas calles: No llega a encajar conmigo el cine de los años setenta. El estilo narrativo, su imagen, el lenguaje, la estridencia de sus actores... Asomarme a una de estas películas supone en algunos casos ejercicios de osadía. Por eso tengo pendientes de visionado El cazador, Tarde de Perros, Deliverance. No obstante me ha resultado una película interesante, en la que podemos observar 7
Mal ejemplo: Los puntos de su valoración es el número de chistes con los que me reí con ganas. Un dos.
Roger y yo: primer documental de Michael Moore, con un tema muy actual: los despidos realizados por General Motors en una localidad de Michigan, de donde es originario el director. Maniquea, repetitiva, alargada, su aprobado lo justifica alguna de las historias veraces incluidas.
Chantaje: en un viaje en autobús. Típica película que te hace pensar en un mejor fin para el dinero invertido, como quemarlo, por ejemplo. Un uno.
El quimérico inquilino: Poca conocida obra de Polanski, película de terror psicológico, sobre la locura ante la presión del entorno. Fallida, la conversión de personajes es fugaz y escasamente justificada. No alcanza el aprobado.
Un franco, 14 pesetas: Opera prima de Carlos Iglesias. Reflejo del éxodo español a tierras más provechosas, y ala vez la historia del director. Entretenida y a la altura de las expectativas. Un seis.
Rambo III: Cero, pero era la que me faltaba. Eso sí, para la cuarta que no me esperen.
Armas de mujer: una cuenta pendiente. Entretenida a secas.
Me ha caído el muerto: Ver película anterior.
Hollywoodland: Entretenida película de cine negro, el estilo de película que debería ocupar la sobremesa de las principales cadenas y no la basura con la que la pueblan. Entretenida historia sobre la muerte del primer Superman. Un seis.
Adiós pequeña adiós: Tras Mystic River, segunda adaptación de una novela de Dennis Lehane. Historia con cierta sintonía a la anterior, pero cautivadora. Chirrían el monólogo de Ed Harris y no hay quien entienda a Casey Affleck, pero la ópera prima del hermano mayor es más que prometedora. Un siete.
La noche es nuestra: Boyero habló como una de las películas destacadas de 2008. Mala cosecha tuvo que ser la del año pasado. Una birria de película, irrisoria, con unos personajes arquetípicos, lineales, a los que ni los actores pueden sacarle jugo. Todo es postizo, orquestado, con un final prediseñado. El tres no es más que un regalo.
La huida: Me encanta Grupo Salvaje, me gusta Perros de paja, pero esta historia me ha parecido coja, un supuesto clásico sobredimensionado. Visualmente impactante, narrativamente escasa. Un seis.
La silla de Fernando: documental sobre Fernando Fernán Gómez, dirigido a cuatro años por David Trueba, reciente Premio Nacional de la Crítica, y Luis Alegre, es un estupendo diálogo con uno de los más relevantes personajes de la cultura nacional. Ingenioso, cautivador, el diálogo de noventa minutos con el actor, director y escritor resulta escaso, reducido. El disgusto a tan reducido metraje le baja la nota al seis.
Ranking 2009
10º - La silla de Fernando (6)
9º - Salvador (7)
8º - This film is not yet rated (7)
7º - Deseo, peligro (7)
6º - Malas calles (7)
5º - El verano de Kikujiro (7)
4º - Slumdog millionaire (7)
3º- La duda (7)
2º - Noche y niebla (8)
1º - Gran Torino (8)
Ranking Histórico
10º - Una historia de Brooklyn (7)
9º - Slumdog millionaire (7)
8º - Noche y niebla (8)
7º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
6º - Gran Torino (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
Una película cada día y medio. No está nada mal la marca. Debería haber apostado por el otro lado.
La duda: es indudable su origen teatral, es más, su autor no trata de huir del mismo aunque en ocasiones plantee planos que remarquen su identidad cinematográfica.. Obra de cuatro personajes sobre las creencias, la fe, la duda, la confianza. Recomendable aunque no me llegó a calar del todo. Impresionante la madre del chaval. Un 7.
Madagascar 2: sólo por las escenas protagonizadas por pingüinos y monos ya hay un aprobado. Lamentablemente el resto de los personajes no dan para más, típico historia.
Gomorra: Tras leer la novela o ensayo novelizado tenía dudas sobre cómo se iban a plasmar en imágenes las 400 páginas del libro. De manera sucinta, un batiburrillo de personajes y de historias en las que se erigen como relevantes algunas que consideré secundarias o anecdóticas en el libro, y echo en falta algunas mucho más llamativas en mi opinión. La necesidad de dar a conocer al menos parte de esta realidad napolitana me lleva al aprobado (un punto por debajo del libro, en todo caso)
El tren de las 3 y 10: Me muero de ganas de ver la película original. El remake es un chiste, con un comienzo prometedor y un final digno de Stallone o Van Damme. Aún así es mejor que Open Range. Un 5, que siento generoso.
El curioso caso de Benjamín Button: A pesar de la ultrasobrevalorada The Game me considero un fan de David Fincher. Seven, La habitación del pánico, El club de la lucha, o Zodiac son películas en todos los casos notables, con un denominador común en una identidad autora reconocible y a la vez versátil. Por ese motivo esperaba con ansia esta nueva invención del autor. La epopeya de un hombre que nace anciano y la historia del proceso de rejuvenecimiento de su vida me pareció intrascendente. Y ese me parece el mayor insulto que se le pueda dar a la película. La ausencia de un objetivo concreto, de una intención definida sobre la parte más relevante de la vida del protagonista (su identidad como persona, la historia de una nación, el amor) distraen y descompensan una película de tres partes claramente diferenciadas. Un triste cinco para lo que debería haber sido otro notable más.
Appaloosa: Otro western más. Misma historia de siempre aunque con un carácter diferenciador en sus diálogos. No obstante, tal cual la he visto la he olvidado, con la salvedad de alguna escena concreta. Un seis por el esfuerzo.
Gran Torino: La despedida de Eastwood de las pantallas, en concreto, de su imagen sobre la pantalla blanca es un gustazo. Vaya por delante que considero que se sitúa un paso por detrás de obras magníficas como Sin Perdón, Los puentes de Madison o Million Dollar Baby. Pero eso da igual. Se disfruta ese personaje, mezcolanza de sus antiguos yo. El jinete pálido, hablando como Harry Callahan, y el orgullo del sargento de hierro, Eastwood narra una maravillosa y generosa historia sobre la redención, el perdón, la justicia y la solidaridad. Indispensable en la actualidad, un ocho.
Malas calles: No llega a encajar conmigo el cine de los años setenta. El estilo narrativo, su imagen, el lenguaje, la estridencia de sus actores... Asomarme a una de estas películas supone en algunos casos ejercicios de osadía. Por eso tengo pendientes de visionado El cazador, Tarde de Perros, Deliverance. No obstante me ha resultado una película interesante, en la que podemos observar 7
Mal ejemplo: Los puntos de su valoración es el número de chistes con los que me reí con ganas. Un dos.
Roger y yo: primer documental de Michael Moore, con un tema muy actual: los despidos realizados por General Motors en una localidad de Michigan, de donde es originario el director. Maniquea, repetitiva, alargada, su aprobado lo justifica alguna de las historias veraces incluidas.
Chantaje: en un viaje en autobús. Típica película que te hace pensar en un mejor fin para el dinero invertido, como quemarlo, por ejemplo. Un uno.
El quimérico inquilino: Poca conocida obra de Polanski, película de terror psicológico, sobre la locura ante la presión del entorno. Fallida, la conversión de personajes es fugaz y escasamente justificada. No alcanza el aprobado.
Un franco, 14 pesetas: Opera prima de Carlos Iglesias. Reflejo del éxodo español a tierras más provechosas, y ala vez la historia del director. Entretenida y a la altura de las expectativas. Un seis.
Rambo III: Cero, pero era la que me faltaba. Eso sí, para la cuarta que no me esperen.
Armas de mujer: una cuenta pendiente. Entretenida a secas.
Me ha caído el muerto: Ver película anterior.
Hollywoodland: Entretenida película de cine negro, el estilo de película que debería ocupar la sobremesa de las principales cadenas y no la basura con la que la pueblan. Entretenida historia sobre la muerte del primer Superman. Un seis.
Adiós pequeña adiós: Tras Mystic River, segunda adaptación de una novela de Dennis Lehane. Historia con cierta sintonía a la anterior, pero cautivadora. Chirrían el monólogo de Ed Harris y no hay quien entienda a Casey Affleck, pero la ópera prima del hermano mayor es más que prometedora. Un siete.
La noche es nuestra: Boyero habló como una de las películas destacadas de 2008. Mala cosecha tuvo que ser la del año pasado. Una birria de película, irrisoria, con unos personajes arquetípicos, lineales, a los que ni los actores pueden sacarle jugo. Todo es postizo, orquestado, con un final prediseñado. El tres no es más que un regalo.
La huida: Me encanta Grupo Salvaje, me gusta Perros de paja, pero esta historia me ha parecido coja, un supuesto clásico sobredimensionado. Visualmente impactante, narrativamente escasa. Un seis.
La silla de Fernando: documental sobre Fernando Fernán Gómez, dirigido a cuatro años por David Trueba, reciente Premio Nacional de la Crítica, y Luis Alegre, es un estupendo diálogo con uno de los más relevantes personajes de la cultura nacional. Ingenioso, cautivador, el diálogo de noventa minutos con el actor, director y escritor resulta escaso, reducido. El disgusto a tan reducido metraje le baja la nota al seis.
Ranking 2009
10º - La silla de Fernando (6)
9º - Salvador (7)
8º - This film is not yet rated (7)
7º - Deseo, peligro (7)
6º - Malas calles (7)
5º - El verano de Kikujiro (7)
4º - Slumdog millionaire (7)
3º- La duda (7)
2º - Noche y niebla (8)
1º - Gran Torino (8)
Ranking Histórico
10º - Una historia de Brooklyn (7)
9º - Slumdog millionaire (7)
8º - Noche y niebla (8)
7º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
6º - Gran Torino (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
Etiquetas: Cultura
28 días después
lunes, 2 de marzo de 2009
Se giran las tornas. Retomo el desafío de la apuesta con Leire, lo que me obliga a relevar mi actividad cinéfila. Los libros han sido los siguientes, indicando los que cuentan para la apuesta (he de alcanzar aproximadamente 45 títulos):
Gomorra: la archiconocida novela de Roberto Saviano, que le ha cambiado la vida para su desgracia pero que nos ha permitido a todos los no napolitanos, conocer las miserias del empeine de la bota. No es un libro que valga por la calidad literaria, es más, probablemente sea de lo que adolece y un lastre cuando el escritor trata de desarrollarlo. Es el interés sociológico el aspecto más relevante del libro y el motivo para leerlo.
La vuelta al mundo en 80 días: lo he devorado en tres días. Otro de las lecturas que me lamento de no haber disfrutado siendo más pequeño. Si 20.000 leguas de viaje submarino está entre mis libros más odiados, no puede ser diametralmente más opuesta mi opinión sobre esta novela. Los personajes son planos y la historia es conocida por todos pero lo he disfrutado igualmente. Espero poder evitar que algún otro chaval cometa el mismo error.
La tregua: segunda parte de la trilogía de Primo Levi sobre su experiencia en un campo de concentración. En este caso se trata de la travesía desde la liberación hasta alcanzar Italia. Posiblemente no tan estremecedora como la primera, pero impresionante igualmente. Al igual que la primera, mayor valor sociológico que literario, si bien las narración de Levi es más rica en matices y profundidad.
Cine poco aunque con buen sabor de boca. Antes de comenzar con las valoraciones de las películas febrero, quiero indicar la revisión a la baja de la película de Slumdog millionarie, desde el 8 al 7.
Redacted: película sobre la guerra de Irak de Brian de Palma. Como siempre, no es una película redonda del director pero al menos tiene las agallas de desarrollar una historia desde un punto vista “poco patriota”. Personajes esquemáticos, historia lineal, previsible, la excusa para alcanzar una moraleja. Cinco por el arrojo.
El director de todo esto: comedia made in Lars Von Trier. Está claro que no es su género, y que una comedia de danés y encima co-fundador del Manifiesto Dogma no tendrá mucho que ver con los Farrelli o con Blake Edwards. Si a eso le añadimos el Automavisión, sistema de cámara que elige los planos de manera aleatoria, el filme como mínimo calificar de curioso. Aún así me ha parecido divertida. Un seis
El verano de Kikujiro: comencé la película pensando que era un drama, tratando de evitar reírme en numerosos momentos en los que el cuerpo me lo pedía. Hasta que me di cuenta de que el objeto era la risa. Atípica, con un estilo marcadamente manga, humor visual completamente. Un viaje de Chihiro de carne y hueso. Un siete.
This film is not yet rated: documental que conocí chiripa y que sin embargo me ha resultado muy interesante. Se trata de una crítica al sistema de calificación de las películas que se estrenan en EEUU, ideado por Jack Valenti con el auspicio de la “Majors”, un sistema moralista, claramente influenciado por los lobbies religiosos y las necesidades de las grandes productoras. Echo en falta más opiniones de implicados (del lado de los calificados, dado que los calificadores no opinan, es más, supuestamente debe ser secreto) pero me gusta como está montado. Siete.
Ranking 2009
10º - The haunting (6)
Gomorra: la archiconocida novela de Roberto Saviano, que le ha cambiado la vida para su desgracia pero que nos ha permitido a todos los no napolitanos, conocer las miserias del empeine de la bota. No es un libro que valga por la calidad literaria, es más, probablemente sea de lo que adolece y un lastre cuando el escritor trata de desarrollarlo. Es el interés sociológico el aspecto más relevante del libro y el motivo para leerlo.
La vuelta al mundo en 80 días: lo he devorado en tres días. Otro de las lecturas que me lamento de no haber disfrutado siendo más pequeño. Si 20.000 leguas de viaje submarino está entre mis libros más odiados, no puede ser diametralmente más opuesta mi opinión sobre esta novela. Los personajes son planos y la historia es conocida por todos pero lo he disfrutado igualmente. Espero poder evitar que algún otro chaval cometa el mismo error.
La tregua: segunda parte de la trilogía de Primo Levi sobre su experiencia en un campo de concentración. En este caso se trata de la travesía desde la liberación hasta alcanzar Italia. Posiblemente no tan estremecedora como la primera, pero impresionante igualmente. Al igual que la primera, mayor valor sociológico que literario, si bien las narración de Levi es más rica en matices y profundidad.
Cine poco aunque con buen sabor de boca. Antes de comenzar con las valoraciones de las películas febrero, quiero indicar la revisión a la baja de la película de Slumdog millionarie, desde el 8 al 7.
Redacted: película sobre la guerra de Irak de Brian de Palma. Como siempre, no es una película redonda del director pero al menos tiene las agallas de desarrollar una historia desde un punto vista “poco patriota”. Personajes esquemáticos, historia lineal, previsible, la excusa para alcanzar una moraleja. Cinco por el arrojo.
El director de todo esto: comedia made in Lars Von Trier. Está claro que no es su género, y que una comedia de danés y encima co-fundador del Manifiesto Dogma no tendrá mucho que ver con los Farrelli o con Blake Edwards. Si a eso le añadimos el Automavisión, sistema de cámara que elige los planos de manera aleatoria, el filme como mínimo calificar de curioso. Aún así me ha parecido divertida. Un seis
El verano de Kikujiro: comencé la película pensando que era un drama, tratando de evitar reírme en numerosos momentos en los que el cuerpo me lo pedía. Hasta que me di cuenta de que el objeto era la risa. Atípica, con un estilo marcadamente manga, humor visual completamente. Un viaje de Chihiro de carne y hueso. Un siete.
This film is not yet rated: documental que conocí chiripa y que sin embargo me ha resultado muy interesante. Se trata de una crítica al sistema de calificación de las películas que se estrenan en EEUU, ideado por Jack Valenti con el auspicio de la “Majors”, un sistema moralista, claramente influenciado por los lobbies religiosos y las necesidades de las grandes productoras. Echo en falta más opiniones de implicados (del lado de los calificados, dado que los calificadores no opinan, es más, supuestamente debe ser secreto) pero me gusta como está montado. Siete.
Ranking 2009
10º - The haunting (6)
9º - Ficción (6)
8º - Flores rotas (6)
7º - El jefe de todo esto (6)
6º - Salvador (7)
6º - Salvador (7)
5º - This film is not yet rated (7)
4º - Deseo, peligro (7)
4º - Deseo, peligro (7)
3º - El verano de Kikujiro (7)
2º - Slumdog millionaire (7)
2º - Slumdog millionaire (7)
1º - Noche y niebla (8)
Ranking Histórico
10º - La boda de Tuya (7)
9º - Una historia de Brooklyn (7)
8º - Slumdog millionaire (7)
7º - Noche y niebla (8)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
Etiquetas: Cultura
28 días después
lunes, 9 de febrero de 2009
Y llegó el primer ranking del año. Mientras sigo rumiando mi análisis sobre la ceremonia de los Goya que, por retrasarlo en el tiempo, vamos abriendo boca con el análisis cultural del mes. Pasamos directamente a las películas, que es lo que puede interesar, más que la enésima disculpa por no terminar ni un solo libro en el mes.
Vicky Cristina Barcelona: Un sonrojo, una vergüenza, un pecado, un delito, una falta, un infracción, un castigo, un escarnio… Son infinidad sinónimos que se me ocurren para definir la última película de Woody Allen. Con una historia relativamente insulsa, unos diálogos dignos de serie B, de una pseudopsicología barata, de una impostura de profundidad y relevancia, divaga durante 90 minutos por un terreno ajeno a la grandeza de uno de los mejores del cine moderno. El verdadero amor es el que te dice que tu película es una basura. Tan sólo se salva Penélope Cruz (y para que yo diga esto), la única gota de originalidad y frescura (cuando habla en castellano) de la película. Un 2 por ella.
Slumdog Millionaire: con dos etapas manifiestamente diferenciadas, una primera sobre el mundo en los suburbios indios y una segunda una historia de amor que en principio sirve como línea argumental, la primera parte resulta un magnífico ejercicio de docurealidad. Imágenes cautivadoras, con un ritmo trepidante que no abre el apetito si no que genera unas ansias devoradoras ingentes, originalmente hilvanadas, la película tropieza al descubrir como historia principal un relato de enamorados, vaciando incluso de sentido a las imágenes por una sensiblería y espectacularidad fatua. La primera mitad es un 10, la segunda un 6. Por lo tanto el promedio, un 8
Noche y niebla: documental de 1955 de Alain Resnais de apenas media hora sobre la barbarie nazi. ¿Se puede explicar en media hora? Os lo aseguro. Se puede. Adquiere mayor valor si se analiza dentro del contexto histórico. Filmada una década después del final de la II Guerra Mundial, Resnais hace un recorrido por los campos de concentración, narrada con una prosa poética, descarnada que tiene mayor relevancia que las imágenes pero que las refuerza igualmente. Un 8.
Flores rotas: revisión del mito de Don Juan, divertido y la vez crudo. El paso a la madurez mental junto con un retrato de la sociedad americana, aunque podría ser en general, todo ello bañado con el estilo Jarmusch . Con una composición de imágenes preciosista pero que queda fija en la memoria, insuflada de ese cine indie de planos estáticos, economía de diálogos y música como guía sentimental, Jarmusch construye una película interesante en la que Bill Murray es su mayor interés y a la vez su mayor lastre. Genial elenco de secundarias. Un 6.
American gangster: dos horas y media para no contar nada. Por mucho duelo de actores que se publicite, es com,o Heat. Apenas unos minutos juntos y de poca chicha. Demasiada paja que adornar para tratar de engalanar un pobre producto. Un 5 por el interés de los entresijos del narcotráfico en los 60-70.
The haunting: la versión original de la película sobre una casa encantada. El paso de los años no perdona en el caso de algunas películas, pero ésta demuestra que las pelis de miedo no tienen porque tener diálogos estúpidos. La tensión en el último tercio de la peli la eleva a un 6.
Salvador: tras los primeros cuarenta minutos, me parecía ofensivo el tono videoclip dada los inicios del interfecto. No obstante la película recupera ritmo e interés. La nota, un 7, se debe más al interés por el personaje y la vergüenza de lo acaecido que por su valor cultural. No creo que envejezca bien la película, los detalles maniqueos apolillarán su contenido.
Deseo, peligro: historia de amor, pasiones prohibidas o no recomendables, intriga, juegos de espías, guerras, terrorismo, erotismo… Muchos palos toca la película de Ang Lee -es lo que permiten dos horas y media de metraje pero la historia no los justifican en tal medida. No obstante, es una interesante película, con el buen hacer de Ang Lee. Otro 7
Rocknrolla: decepcionante. Un nuevo intento de Lock & Stock, un sucedáneo de Snatch, pero un quiero y no puedo de una vuelta tuerca de la misma película por parte de Ritchie. Eso sí, me muero de ganas de ver su Sherlock Holmes. El impresionante personaje del cantante, que lleno el hueco que les sobra a otros personajes justifican el aprobado. 5 raspado.
Ficción: es una película que sabes como va acabar. Es más, sabes qué va a suceder prácticamente por completo. Los diálogos son reducidos, escasos, mínimos. Eduard Fernández, uno de los protagonistas, apenas musita palabras a lo largo de la película. A pesar de ello, las sensaciones que generan la película, las convulsiones que provoca, la delicia de las realidades e interioridades que escupe a la superficie son impresionantes. Un seis.
Quemar después de leer: Algunos dicen que los Coen no saben hacer comedias gamberras. Que no le cogen el punto. Que su mundo se circunscribe a los personajes escuetos, parcos en palabras, que no se comunican, sentencian. Personajes grises, diálogos lacerantes… Lamentablemente, y a pesar de que me encantó Arizona Baby, idolatré El gran salto, y disfruté con especial deleite Crueldad intolerable, esta peli sirve de excusa a los críticos. En el mismo momento en que debiera reventar la película y desbordarse la locura, los títulos de crédito se asoman por el borde de la pantalla. Un cinco.
Tropic thunder: en los últimos tiempos parece que una comedia se valora por los soez o simplón del humor que por la capacidad para jugar con los dobles sentido, la hipérboles o con la asociación de ideas. Además, increíblemente, no son pocos los que ensalzan películas que cuando las visionas, te evocan al caca-pedo-culo-pis. Esta es una de ellas. Por cierto, lo de Tom Cruise… dejémoslo en que es la misma sesión de Oprah con un medio valium. Un cinco por el inigualable Robert Downey Jr.
Un plan brillante: Un 3, el mínimo por indicar en el género “peli de robos”. Al cajón del olvido.
Siguiendo con la recomendación del pasado mes, a partir de ahora habrá dos rankings, el del año en sí y el que se realizará para la evolución histórica desde el inicio de este pequeño repaso mensual:
Ranking 2009
Vicky Cristina Barcelona: Un sonrojo, una vergüenza, un pecado, un delito, una falta, un infracción, un castigo, un escarnio… Son infinidad sinónimos que se me ocurren para definir la última película de Woody Allen. Con una historia relativamente insulsa, unos diálogos dignos de serie B, de una pseudopsicología barata, de una impostura de profundidad y relevancia, divaga durante 90 minutos por un terreno ajeno a la grandeza de uno de los mejores del cine moderno. El verdadero amor es el que te dice que tu película es una basura. Tan sólo se salva Penélope Cruz (y para que yo diga esto), la única gota de originalidad y frescura (cuando habla en castellano) de la película. Un 2 por ella.
Slumdog Millionaire: con dos etapas manifiestamente diferenciadas, una primera sobre el mundo en los suburbios indios y una segunda una historia de amor que en principio sirve como línea argumental, la primera parte resulta un magnífico ejercicio de docurealidad. Imágenes cautivadoras, con un ritmo trepidante que no abre el apetito si no que genera unas ansias devoradoras ingentes, originalmente hilvanadas, la película tropieza al descubrir como historia principal un relato de enamorados, vaciando incluso de sentido a las imágenes por una sensiblería y espectacularidad fatua. La primera mitad es un 10, la segunda un 6. Por lo tanto el promedio, un 8
Noche y niebla: documental de 1955 de Alain Resnais de apenas media hora sobre la barbarie nazi. ¿Se puede explicar en media hora? Os lo aseguro. Se puede. Adquiere mayor valor si se analiza dentro del contexto histórico. Filmada una década después del final de la II Guerra Mundial, Resnais hace un recorrido por los campos de concentración, narrada con una prosa poética, descarnada que tiene mayor relevancia que las imágenes pero que las refuerza igualmente. Un 8.
Flores rotas: revisión del mito de Don Juan, divertido y la vez crudo. El paso a la madurez mental junto con un retrato de la sociedad americana, aunque podría ser en general, todo ello bañado con el estilo Jarmusch . Con una composición de imágenes preciosista pero que queda fija en la memoria, insuflada de ese cine indie de planos estáticos, economía de diálogos y música como guía sentimental, Jarmusch construye una película interesante en la que Bill Murray es su mayor interés y a la vez su mayor lastre. Genial elenco de secundarias. Un 6.
American gangster: dos horas y media para no contar nada. Por mucho duelo de actores que se publicite, es com,o Heat. Apenas unos minutos juntos y de poca chicha. Demasiada paja que adornar para tratar de engalanar un pobre producto. Un 5 por el interés de los entresijos del narcotráfico en los 60-70.
The haunting: la versión original de la película sobre una casa encantada. El paso de los años no perdona en el caso de algunas películas, pero ésta demuestra que las pelis de miedo no tienen porque tener diálogos estúpidos. La tensión en el último tercio de la peli la eleva a un 6.
Salvador: tras los primeros cuarenta minutos, me parecía ofensivo el tono videoclip dada los inicios del interfecto. No obstante la película recupera ritmo e interés. La nota, un 7, se debe más al interés por el personaje y la vergüenza de lo acaecido que por su valor cultural. No creo que envejezca bien la película, los detalles maniqueos apolillarán su contenido.
Deseo, peligro: historia de amor, pasiones prohibidas o no recomendables, intriga, juegos de espías, guerras, terrorismo, erotismo… Muchos palos toca la película de Ang Lee -es lo que permiten dos horas y media de metraje pero la historia no los justifican en tal medida. No obstante, es una interesante película, con el buen hacer de Ang Lee. Otro 7
Rocknrolla: decepcionante. Un nuevo intento de Lock & Stock, un sucedáneo de Snatch, pero un quiero y no puedo de una vuelta tuerca de la misma película por parte de Ritchie. Eso sí, me muero de ganas de ver su Sherlock Holmes. El impresionante personaje del cantante, que lleno el hueco que les sobra a otros personajes justifican el aprobado. 5 raspado.
Ficción: es una película que sabes como va acabar. Es más, sabes qué va a suceder prácticamente por completo. Los diálogos son reducidos, escasos, mínimos. Eduard Fernández, uno de los protagonistas, apenas musita palabras a lo largo de la película. A pesar de ello, las sensaciones que generan la película, las convulsiones que provoca, la delicia de las realidades e interioridades que escupe a la superficie son impresionantes. Un seis.
Quemar después de leer: Algunos dicen que los Coen no saben hacer comedias gamberras. Que no le cogen el punto. Que su mundo se circunscribe a los personajes escuetos, parcos en palabras, que no se comunican, sentencian. Personajes grises, diálogos lacerantes… Lamentablemente, y a pesar de que me encantó Arizona Baby, idolatré El gran salto, y disfruté con especial deleite Crueldad intolerable, esta peli sirve de excusa a los críticos. En el mismo momento en que debiera reventar la película y desbordarse la locura, los títulos de crédito se asoman por el borde de la pantalla. Un cinco.
Tropic thunder: en los últimos tiempos parece que una comedia se valora por los soez o simplón del humor que por la capacidad para jugar con los dobles sentido, la hipérboles o con la asociación de ideas. Además, increíblemente, no son pocos los que ensalzan películas que cuando las visionas, te evocan al caca-pedo-culo-pis. Esta es una de ellas. Por cierto, lo de Tom Cruise… dejémoslo en que es la misma sesión de Oprah con un medio valium. Un cinco por el inigualable Robert Downey Jr.
Un plan brillante: Un 3, el mínimo por indicar en el género “peli de robos”. Al cajón del olvido.
Siguiendo con la recomendación del pasado mes, a partir de ahora habrá dos rankings, el del año en sí y el que se realizará para la evolución histórica desde el inicio de este pequeño repaso mensual:
Ranking 2009
10º - Tropic thunder (5)
9º - Rocknrolla (5)
8º - Quemar después de leer (5)
7º - The haunting (6)
6º - Ficción (6)
5º - Flores rotas (6)
4º - Salvador (7)
3º - Deseo, peligro (7)
2º - Noche y niebla (8)
1º - Slumdog millionaire (8)
Ranking Histórico
9º - Rocknrolla (5)
8º - Quemar después de leer (5)
7º - The haunting (6)
6º - Ficción (6)
5º - Flores rotas (6)
4º - Salvador (7)
3º - Deseo, peligro (7)
2º - Noche y niebla (8)
1º - Slumdog millionaire (8)
Ranking Histórico
10º - La boda de Tuya (7)
9º - Una historia de Brooklyn (7)
8º - Noche y niebla
7º - Slumdog millionaire (8)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
9º - Una historia de Brooklyn (7)
8º - Noche y niebla
7º - Slumdog millionaire (8)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
Etiquetas: Cultura
The sound of music
miércoles, 7 de enero de 2009
Colaborando de manera testimonial en otro ranking de las mejores canciones del año, no he podido evitar realizar el mío y publicarlo. Que me perdone por adelantarme, aunque dudo que el mío tengo tanta influencia. Ahí va mi Top 10 de 2008, con sus enlaces para que las podáis disfrutar (o no):
1º - The Killers - Spaceman
2º - MGMT - Kids
3º - The Killers - I can't stay
4º - The Last ShadowPuppets - The age of the understatement
5º - Vetusta Morla - Saharabbey Road
6º - Vampire Weekend - A - punk
7º - The Ting Tings - Great DJ
8º - Coldplay - Viva la vida
9º - REM - Supernatural
10º - Nena Daconte - Tenía tanto
1º - The Killers - Spaceman
2º - MGMT - Kids
3º - The Killers - I can't stay
4º - The Last ShadowPuppets - The age of the understatement
5º - Vetusta Morla - Saharabbey Road
6º - Vampire Weekend - A - punk
7º - The Ting Tings - Great DJ
8º - Coldplay - Viva la vida
9º - REM - Supernatural
10º - Nena Daconte - Tenía tanto
Etiquetas: Cultura
28 días después
Momento de cerrar el año y determinar el ranking final. De cine obviamente, porque lo que es de libros, poquito. Este mes he conseguido terminar un libro, Bambi Contra Godzilla, de David Mamet, guionista, dramaturgo y director, sobre los entresijos del mundo del cine, que sinceramente me ha decepcionado. De todas maneras, el balance de terminados-iniciados ha vuelto a inclinarse por los segundos, con, tres nuevos ejemplares empezados (ninguno de ellos de la estantería interfecta) que añadir a las dos que esperan en la mesilla de noche. Creo que más que acelerar mi actividad lectora, mi estrategia se va a basar en torpedear el ritmo de mi contrincante.
Trafic: junto a Playtime, la única película que me restaba por ver del maestro Tati. Superlativo cómico francés, descendiente de Chaplin y Keaton, esta obra es menos redonda que otras, aunque en ningún momento permite borrar la sonrisa de la cara. Probablemente sea la cordialidad de Monsieur Hulot. Un seis.
Once in a lifetime: documental sobre uno de los principales clubes de fútbol de EEUU, el Cosmos de Nueva York. Sin la categoría del Real Madrid, el Liverpool, el Barça, el Manchester, los autores del filme son capaces de situarlo a años luz. Atractivo, dinámico, filmado con un planteamiento de spot, con el claro objetivo de, a sabiendas de ser la historia de un ser menor, enganchar al espectador. Y en mi caso lo consiguió. Un siete por su buen hacer.
The boxer: una cuenta pendiente por fin saldada. Una cruda, visceral visión de Irlanda de Norte a través de un personaje apolítico, intermedio pero mucho más comprometido con su tierra que cualquiera de las dos facciones. Una historia impresionante aunque no puedo evitar tener la sensación de que me han robado algo de la misma, de que hay una parte no narrada, oculta, casi censurada. Tremendo Day-Lewis y genial Emily Watson. Otro siete.
Apostando al límite: le doy un dos porque las películas de robos, juegos, apuestas y ludopatía en general me producen una elevada fascinación. Esos dos puntos es el mínimo por la temática. El resto de la película no suma ni un punto más.
Casa de juegos: otra deuda saldada, aunque en este caso han sido las dificultades para conseguir esta película los que han demorado su visión. Dirigida y escrita por uno de mis ídolos, David Mamet (jugador de póquer, gran conocedor de timos y faroles, potencial ladrón, farsante y estafador), se trata de una nueva historia de apariencias, juegos, timos, robos y sobre lo que parece pero es en realidad. Muy interesante a pesar de la actriz principal. Repetimos con el siete.
Código 46: Michael Winterbottom es uno de los directores más prolíficos de los últimos años. Ha tocado toda serie de géneros, desde el erótico al documental, pasado incluso, como en este caso, por la ciencia-ficción. Eso sí, eso no quiere decir que todo lo haga bien, como es en este caso. Historia breve, un cuento prácticamente que, en noventa minutos, incluso se hace algo extensa. Simplona si rascas las superficie, con ínfulas de algo más. Un cuatro.
Escondido en Brujas: similar a la anterior, es menos de los que trata de hacer ver. No obstante, entretenida, con un buen Colin Farrell y un genial Brendan Glesson (como siempre) y en ocasiones sorprendente. Un seis.
Hermanos por pelotas: Cero.
El buen pastor: menuda decepción. Esperaba el origen de la CIA, una buena historia de espías, una de esas tramas complicadas, con giros sorprendentes y numerosos, una peonza política, y me he encontrado con un pequeño culebrón envuelto con pasaportes falsos, dobles identidades y pistolas con silenciador. Y, por cierto, la actuación de Matt Damon a la altura del David de Miguel Ángel. Un cinco.
Superfumados: desconozco la manía de emplear títulos manidos o de una sonoridad similar a descerebradas comedias adolescentes. Pineapple Express, título original, es en realidad una comedia de acción, visceral, un tributo a Perros de paja, con aroma opiácea, transversalmente opuesta a los analfabetos protagonistas de Colega, ¿dónde está mi coche?. De todas maneras, la película no funciona, y la endemoniada costumbre de solapar líneas de dialogo y diseñar personajes los más asociales posibles, desdibuja las buenas intenciones de la nueva creación de la factoría Apatow. Un dos.
Los cronocrímenes: la película del mes, la que más ansiaba ver. Para analizar esta película hay que resaltar que se trata de un homenaje a la serie B, por lo que los diálogos o las actuaciones de los actores no son un factor exactamente de peso (probablemente por ello Karra Elejalde haya sido elegido y Vigalondo se haya reservado el otro papel principal). Lo relevante son las imágenes y en este caso son extraordinarias, subyugantes. Pero la gran baza de la película, a diferencia de la serie B, es la historia. Mientras en las anteriores eran una mera excusa de imágenes violentas y/o eróticas, en este caso se trata del fundamento, el origen y el destino de la película. El peligro de estropear la película a los próximos que la vean me hacen resumir mi análisis de la siguiente manera: si no te crees, si no aceptas la premisa, no te gustará la película. Eso es lo que me ha pasado, aunque sigo esperando que alguien me de una explicación que me satisfaga. Un cero, que podría ser un siete.
Y el ranking final del año queda la siguiente manera:
10º - Casa de juegos (7)
9º - En el valle de Elah (7)
8º - La boda de Tuya (7)
7º - Una historia de Brooklyn (7)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
He decidido mantener esta costumbre mensual, dado que hay gente que incluso lo lee (no sé ya si le presta mucha atención) y me sirve como recordatorio. Así que hasta principios de febrero.
Trafic: junto a Playtime, la única película que me restaba por ver del maestro Tati. Superlativo cómico francés, descendiente de Chaplin y Keaton, esta obra es menos redonda que otras, aunque en ningún momento permite borrar la sonrisa de la cara. Probablemente sea la cordialidad de Monsieur Hulot. Un seis.
Once in a lifetime: documental sobre uno de los principales clubes de fútbol de EEUU, el Cosmos de Nueva York. Sin la categoría del Real Madrid, el Liverpool, el Barça, el Manchester, los autores del filme son capaces de situarlo a años luz. Atractivo, dinámico, filmado con un planteamiento de spot, con el claro objetivo de, a sabiendas de ser la historia de un ser menor, enganchar al espectador. Y en mi caso lo consiguió. Un siete por su buen hacer.
The boxer: una cuenta pendiente por fin saldada. Una cruda, visceral visión de Irlanda de Norte a través de un personaje apolítico, intermedio pero mucho más comprometido con su tierra que cualquiera de las dos facciones. Una historia impresionante aunque no puedo evitar tener la sensación de que me han robado algo de la misma, de que hay una parte no narrada, oculta, casi censurada. Tremendo Day-Lewis y genial Emily Watson. Otro siete.
Apostando al límite: le doy un dos porque las películas de robos, juegos, apuestas y ludopatía en general me producen una elevada fascinación. Esos dos puntos es el mínimo por la temática. El resto de la película no suma ni un punto más.
Casa de juegos: otra deuda saldada, aunque en este caso han sido las dificultades para conseguir esta película los que han demorado su visión. Dirigida y escrita por uno de mis ídolos, David Mamet (jugador de póquer, gran conocedor de timos y faroles, potencial ladrón, farsante y estafador), se trata de una nueva historia de apariencias, juegos, timos, robos y sobre lo que parece pero es en realidad. Muy interesante a pesar de la actriz principal. Repetimos con el siete.
Código 46: Michael Winterbottom es uno de los directores más prolíficos de los últimos años. Ha tocado toda serie de géneros, desde el erótico al documental, pasado incluso, como en este caso, por la ciencia-ficción. Eso sí, eso no quiere decir que todo lo haga bien, como es en este caso. Historia breve, un cuento prácticamente que, en noventa minutos, incluso se hace algo extensa. Simplona si rascas las superficie, con ínfulas de algo más. Un cuatro.
Escondido en Brujas: similar a la anterior, es menos de los que trata de hacer ver. No obstante, entretenida, con un buen Colin Farrell y un genial Brendan Glesson (como siempre) y en ocasiones sorprendente. Un seis.
Hermanos por pelotas: Cero.
El buen pastor: menuda decepción. Esperaba el origen de la CIA, una buena historia de espías, una de esas tramas complicadas, con giros sorprendentes y numerosos, una peonza política, y me he encontrado con un pequeño culebrón envuelto con pasaportes falsos, dobles identidades y pistolas con silenciador. Y, por cierto, la actuación de Matt Damon a la altura del David de Miguel Ángel. Un cinco.
Superfumados: desconozco la manía de emplear títulos manidos o de una sonoridad similar a descerebradas comedias adolescentes. Pineapple Express, título original, es en realidad una comedia de acción, visceral, un tributo a Perros de paja, con aroma opiácea, transversalmente opuesta a los analfabetos protagonistas de Colega, ¿dónde está mi coche?. De todas maneras, la película no funciona, y la endemoniada costumbre de solapar líneas de dialogo y diseñar personajes los más asociales posibles, desdibuja las buenas intenciones de la nueva creación de la factoría Apatow. Un dos.
Los cronocrímenes: la película del mes, la que más ansiaba ver. Para analizar esta película hay que resaltar que se trata de un homenaje a la serie B, por lo que los diálogos o las actuaciones de los actores no son un factor exactamente de peso (probablemente por ello Karra Elejalde haya sido elegido y Vigalondo se haya reservado el otro papel principal). Lo relevante son las imágenes y en este caso son extraordinarias, subyugantes. Pero la gran baza de la película, a diferencia de la serie B, es la historia. Mientras en las anteriores eran una mera excusa de imágenes violentas y/o eróticas, en este caso se trata del fundamento, el origen y el destino de la película. El peligro de estropear la película a los próximos que la vean me hacen resumir mi análisis de la siguiente manera: si no te crees, si no aceptas la premisa, no te gustará la película. Eso es lo que me ha pasado, aunque sigo esperando que alguien me de una explicación que me satisfaga. Un cero, que podría ser un siete.
Y el ranking final del año queda la siguiente manera:
10º - Casa de juegos (7)
9º - En el valle de Elah (7)
8º - La boda de Tuya (7)
7º - Una historia de Brooklyn (7)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
He decidido mantener esta costumbre mensual, dado que hay gente que incluso lo lee (no sé ya si le presta mucha atención) y me sirve como recordatorio. Así que hasta principios de febrero.
Etiquetas: Cultura
Footloose
lunes, 15 de diciembre de 2008
¿Un mormón en Las Vegas? No parace que pinte mucho, la verdad. Pero si es para sacar un disco como Day & Age, seguro que John Smith se lo perdona. Como si hace un musical del Libro del Mormón. Oficialmente me declaro fan de The Killers. El tercer disco ha reafirmado mis creencias y me ha hecho perder la vergüenza ante toda esa banda de puristas que me acusarán de comercial y resaltarán mi adoración ante un producto prediseñado. Spaceman o I can't stay, nuevos himnos que añadir a When you were young, Somebody told me o All these things that I've done. Es el momento de creer, hermanos.
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28 días después
martes, 9 de diciembre de 2008
Teniendo en cuenta mi extensa ausencia por estos lares durante los últimos meses, podría parecer aprovechado tirar de la sección fija mensual, pero dado que aunque igualmente se podría utilizar para descalificar mi actitud, hago dos meses en uno y me curo en salud.
Meses de octubre y noviembre. Libros cero, así que la apuesta no es que peligre, si no que se pagan 1000:1 (2000:1 si tenemos en cuenta que los libros que estoy leyendo son de la biblioteca municipal y no de la estantería que tengo que vaciar).
En el sector audiovisual ha ido algo mejor:
En compañía de hombres: debut de Neil LaBute, con una disección del macho alfa, de la insensibilidad y la crudeza, del odio intrínseco del ser humano y del varón en concreto. Interesante, en ocasiones demasiado declamatoria, de fuerte carácter teatral. Aaron Eckhart ayuda a consolidar la película. Un meritorio seis para la opera prima.
Corredor de fondo: En contra, la dirige el Ross de Friends, es un comance (término para las comedias románticas, comedy+romance, que emplean en EEUU) y que la historia es una insensatez. A favor: el impresionante Simon Pegg y The Fratellis de fondo durante treinta segundo. Resultado: Uno.
El mercader de Venecia: creo que tardé menos en leerme la obra que en ver la película. Creo que con eso sólo es necesario el valor inferior a cinco que le doy, que es un tres.
Interview: Ver post. Un tres.
Una historia de Brooklyn: No confundir con la película de De Niro. Esta es mejor. Mientras que la homónima, al menos en castellano, me parecía Uno de los nuestros repasado con papel cebolla, la reciente película muestra el proceso de despiece de una familia disfuncional que se desmorona lentamente. La absoluta crudeza con la que trata a todos los personajes, esencialmente a los masculinos, genera un desasosiego en el espectador que, a pesar de sus defectos, obliga a apiadarse de los seres protagonistas. Un siete.
Rebobine, por favor: decepcionante es la palabra que me viene a la cabeza. Si Michael Gondry no se hubiera sentado tras la cámara y sin la historia lacrimógena que sirve de línea argumental, no tendría mucha mayor diferencia respecto a las películas que menospreciamos cada viernes en la cartelera. Es el toque Gondry, no obstante, lo que le otorga el aprobado.
El señor de la guerra: Ver post. Un cinco.
Escuela de rock: No sé que les pasa a los críticos últimamente pero pensar en las alabanzas que he tenido que leer sobre esta película... Lo que hay que hacer para comer, ¿eh Linklater? Un tres, que la canción me moló.
El fin de la inocencia: película sobre el paso de la niñez a la adolescencia o madurez. Tema tópico pero tratado con mucho estilo y sin tropezar en historias-tipo, completamente banalizadas por su repetido uso. Un seis, pero con efusivas recomendaciones de ser vista.
En el valle de Elah: cuando la vi, me pareció un siete pero reconozco que cada vez que pienso en ella, recuerdo más sus defectos que sus virtudes. En ocasiones se observa el cartón de la historia, la guía diseñada que la hace algo artificial. No obstante, hay que reconocer la calidad de Haggis. Mantengo mi nota pero puede ser objeto de revisión en cualquier momento.
Quantum of solace: en mayor medida que sun inmediata predecesora, esta peli no es una de Bond al uso. Por eso me ha molado, obviamente en su justa medida. Entretenida, con escenas trepidantes, y en cierto grado creíbles (menos la del avión) Bond sangra, se hiere, sufre, y solo le falta jurar y soltar exabruptos. Dicen que es un estilo Bourne. Para mí eso significa que ha mejorado. En la parte final se desploma. Un cinco pero está bien para una tarde de domingo palomitera.
El último rey de Escocia: si alguien se cree que es la historia de Idi Amin, tirano, sátrapa y dictador de Uganda, está muy equivocado, porque lo que realmente cuenta es la historia de un personaje ficticio, un médico blanco que busca su sino en este país africano. Ese es el principal error de la película. No focaliza bien la atención de la película, que debería estar centrada en el personaje encarnado por Forest Whitaker. Un cinco, por la narración (escasa, insulsa, superficial, llena de tópicos) sobre este despreciable individuo.
Orgullo y prejuicio: el telefilme del sábado al mediodía pero con estilo y retórica. Muy similar a Mujercitas. Un seis porque en ningún momento pierdes el interés, está narrada con gusto y oficio y Keira Knightley está estupenda.
10º - Atrapado por su pasado (7)
Meses de octubre y noviembre. Libros cero, así que la apuesta no es que peligre, si no que se pagan 1000:1 (2000:1 si tenemos en cuenta que los libros que estoy leyendo son de la biblioteca municipal y no de la estantería que tengo que vaciar).
En el sector audiovisual ha ido algo mejor:
En compañía de hombres: debut de Neil LaBute, con una disección del macho alfa, de la insensibilidad y la crudeza, del odio intrínseco del ser humano y del varón en concreto. Interesante, en ocasiones demasiado declamatoria, de fuerte carácter teatral. Aaron Eckhart ayuda a consolidar la película. Un meritorio seis para la opera prima.
Corredor de fondo: En contra, la dirige el Ross de Friends, es un comance (término para las comedias románticas, comedy+romance, que emplean en EEUU) y que la historia es una insensatez. A favor: el impresionante Simon Pegg y The Fratellis de fondo durante treinta segundo. Resultado: Uno.
El mercader de Venecia: creo que tardé menos en leerme la obra que en ver la película. Creo que con eso sólo es necesario el valor inferior a cinco que le doy, que es un tres.
Interview: Ver post. Un tres.
Una historia de Brooklyn: No confundir con la película de De Niro. Esta es mejor. Mientras que la homónima, al menos en castellano, me parecía Uno de los nuestros repasado con papel cebolla, la reciente película muestra el proceso de despiece de una familia disfuncional que se desmorona lentamente. La absoluta crudeza con la que trata a todos los personajes, esencialmente a los masculinos, genera un desasosiego en el espectador que, a pesar de sus defectos, obliga a apiadarse de los seres protagonistas. Un siete.
Rebobine, por favor: decepcionante es la palabra que me viene a la cabeza. Si Michael Gondry no se hubiera sentado tras la cámara y sin la historia lacrimógena que sirve de línea argumental, no tendría mucha mayor diferencia respecto a las películas que menospreciamos cada viernes en la cartelera. Es el toque Gondry, no obstante, lo que le otorga el aprobado.
El señor de la guerra: Ver post. Un cinco.
Escuela de rock: No sé que les pasa a los críticos últimamente pero pensar en las alabanzas que he tenido que leer sobre esta película... Lo que hay que hacer para comer, ¿eh Linklater? Un tres, que la canción me moló.
El fin de la inocencia: película sobre el paso de la niñez a la adolescencia o madurez. Tema tópico pero tratado con mucho estilo y sin tropezar en historias-tipo, completamente banalizadas por su repetido uso. Un seis, pero con efusivas recomendaciones de ser vista.
En el valle de Elah: cuando la vi, me pareció un siete pero reconozco que cada vez que pienso en ella, recuerdo más sus defectos que sus virtudes. En ocasiones se observa el cartón de la historia, la guía diseñada que la hace algo artificial. No obstante, hay que reconocer la calidad de Haggis. Mantengo mi nota pero puede ser objeto de revisión en cualquier momento.
Quantum of solace: en mayor medida que sun inmediata predecesora, esta peli no es una de Bond al uso. Por eso me ha molado, obviamente en su justa medida. Entretenida, con escenas trepidantes, y en cierto grado creíbles (menos la del avión) Bond sangra, se hiere, sufre, y solo le falta jurar y soltar exabruptos. Dicen que es un estilo Bourne. Para mí eso significa que ha mejorado. En la parte final se desploma. Un cinco pero está bien para una tarde de domingo palomitera.
El último rey de Escocia: si alguien se cree que es la historia de Idi Amin, tirano, sátrapa y dictador de Uganda, está muy equivocado, porque lo que realmente cuenta es la historia de un personaje ficticio, un médico blanco que busca su sino en este país africano. Ese es el principal error de la película. No focaliza bien la atención de la película, que debería estar centrada en el personaje encarnado por Forest Whitaker. Un cinco, por la narración (escasa, insulsa, superficial, llena de tópicos) sobre este despreciable individuo.
Orgullo y prejuicio: el telefilme del sábado al mediodía pero con estilo y retórica. Muy similar a Mujercitas. Un seis porque en ningún momento pierdes el interés, está narrada con gusto y oficio y Keira Knightley está estupenda.
10º - Atrapado por su pasado (7)
9º - En el valle de Elah (7)
8º - La boda de Tuya (7)
8º - La boda de Tuya (7)
7º - Una historia de Brooklyn (7)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
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Peter Pan
martes, 7 de octubre de 2008
Tras mucho tiempo sin asomarse a alguna sala madrileña, el pasado viernes El Hombre Linterna volvió a deleitarnos con otras de sus excelsas actuaciones. Uno de la bandas de referencia, un icono para esa generación que se encuentra en el momento óptimo definir el concepto de música en la actualidad, regaló una actuación vibrante, vitalista, cargada de energía, tanto propia como de los que allí nos reunimos.
Con un sonido directo, sin ornamentación pero sin despreciar la calidad, regalaron todos esos grandes éxitos que el público desea oír. No por ser las única si no porque una reunión de este tipo requería lo mejor. Incluso las instrumentales, como la obertura inicial, volcaron al respetable que se entregó por entero a la actuación del grupo. Rock puro, directo, para un inicio apoteósico, el cenit nada más comenzar con canciones sobre la lucha, el destino y la camaradería. Fiel reflejo de lo que se vivió en la sala.
Sin dejar decaer la fiesta, el grupo atacó los dos himnos por antonomasia, ineludibles referencias y, junto con el cierre de concierto, las más coreadas por el público. El grupo, que integró al público en todo momento en el espectáculo, pareció explotar toda la traca en la primera parte del concierto. Como un hambriento y casi sin dejar de respirar, todas las grandes canciones fueron surgiendo, elevando la excitación del público. Hasta cada uno de los componentes del grupo se lanzó a cantar en esa gran fiesta, incluso duetos.
La banda nos dejó degustar varios estilos, mostrando su versatilidad. Alternando con el sonido más rock, se sucedieron las visitas a estilos más pop, pasando por canción melódica e incluso algo de reggaeton. Hasta la instrumental, el rap, el folk-country, el estilo castizo y la canción reivindicativa tuvo cabida con la acusación de plagio a Coti.
El fin de concierto fue una nueva explosión, una catarsis de sentimientos y sobre todo de unión. En el último tramo fue la de las indispensables, las obligatorias, aquellos temas clásicos, imperecederos que aúnan a artistas y público. El último bis nos arrojó a la noche madrileña con una sonrisa y una sensación haber asistido a una reunión de amigos. Hasta la próxima.
Con un sonido directo, sin ornamentación pero sin despreciar la calidad, regalaron todos esos grandes éxitos que el público desea oír. No por ser las única si no porque una reunión de este tipo requería lo mejor. Incluso las instrumentales, como la obertura inicial, volcaron al respetable que se entregó por entero a la actuación del grupo. Rock puro, directo, para un inicio apoteósico, el cenit nada más comenzar con canciones sobre la lucha, el destino y la camaradería. Fiel reflejo de lo que se vivió en la sala.
Sin dejar decaer la fiesta, el grupo atacó los dos himnos por antonomasia, ineludibles referencias y, junto con el cierre de concierto, las más coreadas por el público. El grupo, que integró al público en todo momento en el espectáculo, pareció explotar toda la traca en la primera parte del concierto. Como un hambriento y casi sin dejar de respirar, todas las grandes canciones fueron surgiendo, elevando la excitación del público. Hasta cada uno de los componentes del grupo se lanzó a cantar en esa gran fiesta, incluso duetos.
La banda nos dejó degustar varios estilos, mostrando su versatilidad. Alternando con el sonido más rock, se sucedieron las visitas a estilos más pop, pasando por canción melódica e incluso algo de reggaeton. Hasta la instrumental, el rap, el folk-country, el estilo castizo y la canción reivindicativa tuvo cabida con la acusación de plagio a Coti.
El fin de concierto fue una nueva explosión, una catarsis de sentimientos y sobre todo de unión. En el último tramo fue la de las indispensables, las obligatorias, aquellos temas clásicos, imperecederos que aúnan a artistas y público. El último bis nos arrojó a la noche madrileña con una sonrisa y una sensación haber asistido a una reunión de amigos. Hasta la próxima.
Dedicado a Magic Andreu y cía.
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28 días después
miércoles, 1 de octubre de 2008
La apuesta con Leire no me ha servido de acicate por lo que parece ya que en este primer mes sólo me he leído dos libros. El tercero lo tengo a punto pero la maldita crisis financiera no me permite levantar la vista de los periódicos y notas acumuladas. Por otro lado, para dotar de una mayor transparencia a esta sección indicaré a partir de ahora en que he perdido el tiempo.
Han caído:
Expiación: uno de los libros más laureados en los últimos tiempos. Una narrativa impresionante en la que se evita en todo momento la narrativa enunciativa, apelando a la percepción de la realidad a través de las sensaciones y sentimientos. El único punto negro las largas e hiperdetalladas descripciones de los ambientes y escenarios.
El libro de la selva: la obra de Rudyard Kipling no es que me haya decepcionado. Es que es la primera novela que me gusta más su versión cinematográfica. Novela tampoco por cierto, porque la historia apenas son cuarenta páginas. Las restantes historias anodinas a mi parecer, salvo la última, sobre un diálogo entre la composición equina y cuadrúpeda del ejército indio.
En lo cinematográfico me he puesto las pilas a última hora, pero la verdad es que más por hacer bulto que por otra cosa, porque ha sido lastimosa mis elecciones.
Death race: serie Z. A la altura de Cyborg de Van-Damme. Un 0.
Camino a casa: Oso de plata y premio del jurado en el festival de Berlín de 2000. Sin dudar del criterio de otras personas, no me parece que una historia, conmovedora o no, previsible, dibujada con gusto y criterio pero fácil de intuir y precariamente desarrollada. Un cuatro.
The bank job: me gustan las pelis de robos. Me encantan. Pero cuando los subtítulos son incoherentes y pierdo parte de la información me mola menos. Y si encima se quiere repetir el éxito del estilo (hiperrepetido) de Guy Ritchie, el tufillo a visto le resta interés. Un tres.
El increíble Hulk: sólo por cambiar a Bana por Norton se aumenta un punto. Pero cambiar a Ang Lee por Louis Leterrier es cambiar la profundidad por la espectacularidad. Una combinación hubiese sido explosiva. Un tres.
La búsqueda 2: lo repito de nuevo. Me gustan las pelis de robos. Con ambas partes de la saga me ha pasado lo mismo. Perfectas pelis de autobús en un principio, se exceden de ficción en su última parte. Un dos.
Kung-Fu Panda: sonríes en ocasiones y el doblaje de Florentino es muy bueno pero la peli se olvida de inmediato. Un cuatro.
Hellboy 2: Del Toro es un directo superlativo. En el sentido completo de la palabra. Se nota su esencia en todos los ámbitos de la película. Su imaginación es desbordante, en ocasiones atosigante y no dudo de que es capaz de desarrollar en imágenes lo que su imaginación crea. Pero la historia es irrisoria, plana, nula. Un cuatro por el nuevo mundo generado.
El caballero oscuro: vaya por delante que esta película hay que verla en versión original, error que yo cometí. Ledger firma uno de los mejores malos de la historia y la película tiene una carga moral relevante y novedosa en este tipo de películas. No obstante, tanto giro me resulta por convincente y difícilmente creíble. Asimismo, los largos discursos de algunos personajes resultan en ocasiones diatribas, diálogos artificiosos faltos de sentido en cuanto se escarbar en la superficie. Un siete.
Ladrones: si en la primera escena compruebas que se trata en el metro de Bilbo y cuando alcanzan la superficie se trata de Madrid, es normal que te escame la película. Pero el abuso de planos americanos a cámara lenta y música in crescendo te confirman que te encuentras ante un producto prediseñado, reconocible y, por tanto, predecible. Un cuatro.
Mataharis: Icíar Bollaín puede alardear de una cosa. Nunca ha hecho una peli mala. Y ésta tampoco lo es, pero es cierto que no ha conseguido, por lo menos, en las que conozco, presentar un producto redondo. Esta historia de mujeres detectives resulta interesante pero en el momento que superas la extrañeza de reconoce a una mujer como investigadora privada, la historia debería darte más, algo que no sucede. Un seis.
Zombies party: descerebrada comedia sobre zombies que, apelando al moderno lenguaje visual británico, se burla del género. Divertida, más en su primera mitad, con esa crítica ácida al aislamiento del individuo particular respecto a la sociedad. Un seis.
Arma fatal: del mismo equipo (director Edward Right y actores Bill Nighy y Chris Waitt), en esta ocasión deciden mofarse de las buddy movies y en concreto de las pelis de policías, como su nombre indica. Sus virtudes y sus defectos son los de la primera, aunque su decaimiento es únicamente en el último tramo y la previsibilidad de ciertas escenas. Un siete.
Y el ranking queda al igual que el mes pasada ya que no hay ninguna novedad:
10º - Wall - E (7)
9º - Diario de un escándalo (7)
8º - Atrapado por su pasado (7)
7º - La boda de Tuya (7)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
Han caído:
Expiación: uno de los libros más laureados en los últimos tiempos. Una narrativa impresionante en la que se evita en todo momento la narrativa enunciativa, apelando a la percepción de la realidad a través de las sensaciones y sentimientos. El único punto negro las largas e hiperdetalladas descripciones de los ambientes y escenarios.
El libro de la selva: la obra de Rudyard Kipling no es que me haya decepcionado. Es que es la primera novela que me gusta más su versión cinematográfica. Novela tampoco por cierto, porque la historia apenas son cuarenta páginas. Las restantes historias anodinas a mi parecer, salvo la última, sobre un diálogo entre la composición equina y cuadrúpeda del ejército indio.
En lo cinematográfico me he puesto las pilas a última hora, pero la verdad es que más por hacer bulto que por otra cosa, porque ha sido lastimosa mis elecciones.
Death race: serie Z. A la altura de Cyborg de Van-Damme. Un 0.
Camino a casa: Oso de plata y premio del jurado en el festival de Berlín de 2000. Sin dudar del criterio de otras personas, no me parece que una historia, conmovedora o no, previsible, dibujada con gusto y criterio pero fácil de intuir y precariamente desarrollada. Un cuatro.
The bank job: me gustan las pelis de robos. Me encantan. Pero cuando los subtítulos son incoherentes y pierdo parte de la información me mola menos. Y si encima se quiere repetir el éxito del estilo (hiperrepetido) de Guy Ritchie, el tufillo a visto le resta interés. Un tres.
El increíble Hulk: sólo por cambiar a Bana por Norton se aumenta un punto. Pero cambiar a Ang Lee por Louis Leterrier es cambiar la profundidad por la espectacularidad. Una combinación hubiese sido explosiva. Un tres.
La búsqueda 2: lo repito de nuevo. Me gustan las pelis de robos. Con ambas partes de la saga me ha pasado lo mismo. Perfectas pelis de autobús en un principio, se exceden de ficción en su última parte. Un dos.
Kung-Fu Panda: sonríes en ocasiones y el doblaje de Florentino es muy bueno pero la peli se olvida de inmediato. Un cuatro.
Hellboy 2: Del Toro es un directo superlativo. En el sentido completo de la palabra. Se nota su esencia en todos los ámbitos de la película. Su imaginación es desbordante, en ocasiones atosigante y no dudo de que es capaz de desarrollar en imágenes lo que su imaginación crea. Pero la historia es irrisoria, plana, nula. Un cuatro por el nuevo mundo generado.
El caballero oscuro: vaya por delante que esta película hay que verla en versión original, error que yo cometí. Ledger firma uno de los mejores malos de la historia y la película tiene una carga moral relevante y novedosa en este tipo de películas. No obstante, tanto giro me resulta por convincente y difícilmente creíble. Asimismo, los largos discursos de algunos personajes resultan en ocasiones diatribas, diálogos artificiosos faltos de sentido en cuanto se escarbar en la superficie. Un siete.
Ladrones: si en la primera escena compruebas que se trata en el metro de Bilbo y cuando alcanzan la superficie se trata de Madrid, es normal que te escame la película. Pero el abuso de planos americanos a cámara lenta y música in crescendo te confirman que te encuentras ante un producto prediseñado, reconocible y, por tanto, predecible. Un cuatro.
Mataharis: Icíar Bollaín puede alardear de una cosa. Nunca ha hecho una peli mala. Y ésta tampoco lo es, pero es cierto que no ha conseguido, por lo menos, en las que conozco, presentar un producto redondo. Esta historia de mujeres detectives resulta interesante pero en el momento que superas la extrañeza de reconoce a una mujer como investigadora privada, la historia debería darte más, algo que no sucede. Un seis.
Zombies party: descerebrada comedia sobre zombies que, apelando al moderno lenguaje visual británico, se burla del género. Divertida, más en su primera mitad, con esa crítica ácida al aislamiento del individuo particular respecto a la sociedad. Un seis.
Arma fatal: del mismo equipo (director Edward Right y actores Bill Nighy y Chris Waitt), en esta ocasión deciden mofarse de las buddy movies y en concreto de las pelis de policías, como su nombre indica. Sus virtudes y sus defectos son los de la primera, aunque su decaimiento es únicamente en el último tramo y la previsibilidad de ciertas escenas. Un siete.
Y el ranking queda al igual que el mes pasada ya que no hay ninguna novedad:
10º - Wall - E (7)
9º - Diario de un escándalo (7)
8º - Atrapado por su pasado (7)
7º - La boda de Tuya (7)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
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28 días después
miércoles, 10 de septiembre de 2008
Ausencia de novedades literarias pero teniendo en cuenta la dichosa apuesta, serán obligatorias en los próximos meses, si quiero ganarla.
Respecto al cine, ha sido un mes bastante prolífico.
Keane: ¿un hombre en busca de su hija raptada o un esquizofrénico? Interesante drama, duro, áspero. La película flojea al final, pero resulta un ejercicio interesante. Un siete.
La gran final: una metáfora sobre la globalización a través de tres grupos de los más heterogéneos que desean ver la final del mundial de Corea y Japón. Simpática en momentos, en otras algo lenta, evidencia las cosas que nos unen. Un seis.
La niebla: nueva visión de la historia de Stephen King. Mucho mejor de lo que me esperaba, no se hace tediosa en ningún momento, si bien el discurso en ocasiones se hace infantil y previsible. Sublime el desenlace aunque fácilmente imaginable. Un seis.
United 93: Peter Greengrass es ese tipo que ha sido capaz de dar contenido y sentido a una simple peli de acción. Entre pelis de Bourne, tuvo la genialidad de realizar una dramatización del triste acontecimiento acaecido en el vuelo del mismo nombre el 11 de noviembre. Impresionante docu-drama, subyugante, aterrador, cruel como la realidad, y soslayando la tentación de la sensiblería y la lágrima barata. Un ocho.
Juego sucio: versión original hongkonnesa de la premiada Infiltrados de Scorsese. Menos tediosa, más dinámica, reducida a lo absolutamente necesario, se reduce a una interesante thriller. Un seis.
Juegos secretos: historia de evasión, el ansia de liberación de los adultos atados a las rutinas de sus vidas, a su pasado y a su presente y con ganas de cambiar el futuro. Descompensada, mal estructurada, mal concluida. Un seis, esencialmente por Kate Winslet.
Iron Man: entretinada adaptación del afamado comic de Marvel. Inteligente casting el del juegas Downey Jr. y Paltrow. Lástima que la historia no acompañe, y decepcionante la visión de los críticos que la han calificado mejor de lo que lo reflejado en la pantalla. Un cinco.
Secretary: típica película que tienes muchas ganas de ver, y esperas y esperas a que llega esa genialidad de la que finalmente te sientes huérfano. Nueva historia de gran idea increíblemente desaprovechada. Un cinco por la originalidad.
Wanted: leer las críticas después de haberla vista me hace pensar en lo condicionantes que pueden llegar a ser las valoraciones ajenas. Mientras a mí me pareció una burda copia de un mix de Snatch y El club de la lucha, con algunas dosis corporales y gestuales Made in Matrix, algunos medios la ensalzan como un fantástico empacho visual. Yo me quedé con hambre. Un cuatro.
Venganza: mucho más entretenida me pareció ésta. Con una historia digna de un telefilme de Antena 3, Liam Nesson se apunta al carro de los héroes maduros. Consumo rápido a la que algunos le achacan la irrealidad de que un cincuentón acabe con una red de trata de blancas. Pues anda que las balas curvas de Jolie y compañía... Un cinco.
Hancock: nueva gran idea y horrendo desenlace. A partir de la primera hora no paras de pensar "con lo bien que iba". Un cinco.
Wall-E: preciosa historia con dos partes claramente distinguidas, al menos para mí. La muda o no asimilable lingüísticamente y otra con una mayor presencia de la expresión oral. La segunda lastra a la primera. No sé si ha sido cuestión de ausencia de osadía o realmente se considera vital la necesidad de diálogos. Se ha comentado la posibilidad que compita en al categoría de mejor película. ¿Por qué no, siempre y cuando no haya mejores películas que ésta, que espero que las haya, por el bien del cine? A pesar de esto, y de un tufillo de ecologismo barato, unas predicciones sobre nuestra vida futura facilonas y desenlace generoso en sensiblería, Wall-E es una estupenda película, original en su planteamiento, y entretenida en todo su metraje. Un siete.
Algo pasa en Las Vegas: pero a nadie le importa. Un cero.
El ranking tras el mes de agosto es:
Respecto al cine, ha sido un mes bastante prolífico.
Keane: ¿un hombre en busca de su hija raptada o un esquizofrénico? Interesante drama, duro, áspero. La película flojea al final, pero resulta un ejercicio interesante. Un siete.
La gran final: una metáfora sobre la globalización a través de tres grupos de los más heterogéneos que desean ver la final del mundial de Corea y Japón. Simpática en momentos, en otras algo lenta, evidencia las cosas que nos unen. Un seis.
La niebla: nueva visión de la historia de Stephen King. Mucho mejor de lo que me esperaba, no se hace tediosa en ningún momento, si bien el discurso en ocasiones se hace infantil y previsible. Sublime el desenlace aunque fácilmente imaginable. Un seis.
United 93: Peter Greengrass es ese tipo que ha sido capaz de dar contenido y sentido a una simple peli de acción. Entre pelis de Bourne, tuvo la genialidad de realizar una dramatización del triste acontecimiento acaecido en el vuelo del mismo nombre el 11 de noviembre. Impresionante docu-drama, subyugante, aterrador, cruel como la realidad, y soslayando la tentación de la sensiblería y la lágrima barata. Un ocho.
Juego sucio: versión original hongkonnesa de la premiada Infiltrados de Scorsese. Menos tediosa, más dinámica, reducida a lo absolutamente necesario, se reduce a una interesante thriller. Un seis.
Juegos secretos: historia de evasión, el ansia de liberación de los adultos atados a las rutinas de sus vidas, a su pasado y a su presente y con ganas de cambiar el futuro. Descompensada, mal estructurada, mal concluida. Un seis, esencialmente por Kate Winslet.
Iron Man: entretinada adaptación del afamado comic de Marvel. Inteligente casting el del juegas Downey Jr. y Paltrow. Lástima que la historia no acompañe, y decepcionante la visión de los críticos que la han calificado mejor de lo que lo reflejado en la pantalla. Un cinco.
Secretary: típica película que tienes muchas ganas de ver, y esperas y esperas a que llega esa genialidad de la que finalmente te sientes huérfano. Nueva historia de gran idea increíblemente desaprovechada. Un cinco por la originalidad.
Wanted: leer las críticas después de haberla vista me hace pensar en lo condicionantes que pueden llegar a ser las valoraciones ajenas. Mientras a mí me pareció una burda copia de un mix de Snatch y El club de la lucha, con algunas dosis corporales y gestuales Made in Matrix, algunos medios la ensalzan como un fantástico empacho visual. Yo me quedé con hambre. Un cuatro.
Venganza: mucho más entretenida me pareció ésta. Con una historia digna de un telefilme de Antena 3, Liam Nesson se apunta al carro de los héroes maduros. Consumo rápido a la que algunos le achacan la irrealidad de que un cincuentón acabe con una red de trata de blancas. Pues anda que las balas curvas de Jolie y compañía... Un cinco.
Hancock: nueva gran idea y horrendo desenlace. A partir de la primera hora no paras de pensar "con lo bien que iba". Un cinco.
Wall-E: preciosa historia con dos partes claramente distinguidas, al menos para mí. La muda o no asimilable lingüísticamente y otra con una mayor presencia de la expresión oral. La segunda lastra a la primera. No sé si ha sido cuestión de ausencia de osadía o realmente se considera vital la necesidad de diálogos. Se ha comentado la posibilidad que compita en al categoría de mejor película. ¿Por qué no, siempre y cuando no haya mejores películas que ésta, que espero que las haya, por el bien del cine? A pesar de esto, y de un tufillo de ecologismo barato, unas predicciones sobre nuestra vida futura facilonas y desenlace generoso en sensiblería, Wall-E es una estupenda película, original en su planteamiento, y entretenida en todo su metraje. Un siete.
Algo pasa en Las Vegas: pero a nadie le importa. Un cero.
El ranking tras el mes de agosto es:
10º - Wall - E (7)
9º - Diario de un escándalo (7)
8º - Atrapado por su pasado (7)
7º - La boda de Tuya (7)
6º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
5º - United 93 (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
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28 días después
viernes, 1 de agosto de 2008
Calentito lo traigo, oiga, con una peli que ha entrado en el mes rozando el larguero, y otra con la que he iniciado agosto, pero de la que ya os hablaré dentro de treinta días.
Comenzado por la literatura, julio ha sido el mes de Shakespeare.
Macbeth: ¿un hombre luchando por su destino o un hombre forjando una ilusión? Tragedia de Shakespeare, sangrienta en la que un hombre de honor pero débil se deja llevar por sus instintos. Estupenda pero no tan cautivadora como Hamlet.
El rey Lear: un rey que divide su territorio entre sus hijas, castigando a una por no adularle, alcanzará la locura ante la traición y el abandono. Otra tragedia, con vigencia incluso en estos tiempos, en la que los personajes enajenados me acabaron cansando. Igualmente estupenda pero...
Pelis tengo un montón:
Invasión: la innecesariamente retocada Nicole Kidman revive La invasión de los ladrones de cuerpos, junto a Daniel Craig. Lucir palmito pero sabe a poco. Un tres.
El incidente: independientemente de los premios o castigos que alcance a lo largo de su trayectoria, M. Night Shyamalan pasará a la historia como un estupendo narrador de historias, con cuentos fascinantes con los que mecernos, y una personalísima manera de mostrárnoslos. Lástimas que a veces lo elija bien las palabras o que incluso no escoja a los narradores adecuados. Un cinco.
Gracias por fumar: el hijo de Ivan Reitman, el tipo de los Cazafantasmas, Los gemelos golpean dos veces o Peligrosamente juntos, antes de hacer Juno, regaló esta fascinante película sobre la manipulación, los sofistas y como ser capaz de justificar la mentira. Con un buen Aaron Eckhart, la peli pierde ritmo en el último tramo. Un siete.
Concursante: los pilares del sistema capitalista son débiles, pero nadie puede superar al sistema. Ésta es la premisa de un interesante experimento cinematográfico, con un estilo narrativo original. Sus argumentos son su debilidad. Un seis, pero muy recomendable, especialmente a los economistas.
Cuando éramos soldados: reproducción de una batalla en la guerra de Vietnam. Soslayando el tema del honor, la amistad, el orgullo, no ofrece mayor revelación que la crudeza de la guerra. Con Mel Gibson a la cabeza del escuadrón denominado 7º de caballería, es inveitable que no apruebe. Un cuatro.
Locos por el surf: todos quieren ser como Pixar pero sólo Dreamworks con Shrek lo ha conseguido. Naufragio. Un 3.
Sympathy for Mr. Vengeance: Chan-wook Park es un director surcoreano que conocí a raiz del galardón que su película Oldboy obtuvo hace cuatro años en Cannes. Se trataba de la segunda de la trilogía de la venganza que inicia la película que he visto este mes. Ambas son impresionantes, originales, tanto en su estilo como en contenido. De una violencia cruda, en ningún momento es gratuita o hace gala de recrearse en ella. A priori podrá parecer lenta pero a medida que avaza la película descubres que es el ritmo adecuado. La película que cierra la trilogía, Sympathy for Lady Vengeance, ganó en Venecia, y la reciente Soy un ciborg en Berlín el premio Alfred Bauer. Un ocho.
Paso de ti: la factoría Apatow hace pelis como churros. Con Jason Segel como guionista y actor principal, la peli es una más de Apatow y cía, algo menos tosca, más comedia romántica al uso. Un seis.
21 blackjack: a ganar, a ganar, cuatro que te casco. Me encantan las pelis de juego, robos y timos, soy fanático de ellas pero a ésta se le ven las costuras. Deberían explicar el sistema y evitar que ya en las letras, sepamos como acaba.
Zohan; licencia para peinar: se me ha olvidado decir que me veo todo lo que hace Adam Sandler, sea cómico o dramático. Eso no quita que mantenga cierto espíritu crítico. Es una mierda.
La boda de Tuya: ganadora en Berlín 2007, cuenta la historía de una mujer, fuerte, sustento de su familia, que se debate entre el amor puro por su marido inválido y que le anima a divorciarse oara que sea libre, y una nueva pasión que nace. Estupenda película que lamentablemente no conmueve tanto como debería. Un siete.
Dos nuevas incoporaciones al raking, que queda de la siguiente manera:
10º - Brokeback mountain (7)
9º - Paseando a Miss Daisy (7)
8º - Diario de un escándalo (7)
7º - Atrapado por su pasado (7)
6º - La boda de Tuya (7)
5º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
4º - Las tortugas también vuelan (8)
3º - Zodiac (8)
2º - Sympathy for Mr. Vengeance (8)
1º - La jauría humana (9)
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28 días después
martes, 29 de julio de 2008
Con el ajetreo de las vacaciones me había dejado sin hacer el repaso mensual a las pelis y libros del mes de junio. En la lectura, fuerte desacelerón ya que no he leído ni un sólo libro en esos treinta días. Andaba a medias con un libro que al final se ha quedado en la página 150 y me he dedicado en el mes de julio a otros.
En las pelis, ciclo de terror:
P2: el chico de American Beauty pasa de filmar bolsas de plástico flotanto a bellas jovencitas. Peli de chica encerrada y tarado mental que sólo quiere disfrutrar de una bonita relación con ella. Misery pero al revés y sin romper las piernas. La peli, interesante, un 5.
Habitación sin salida: Kate Beckinsale le da un uno. Fin.
1408: como no tiene a Kate Beckinsale, se queda con el 0. Demasiado paranoica a mi gusto y lo del final...
En las pelis, ciclo de terror:
P2: el chico de American Beauty pasa de filmar bolsas de plástico flotanto a bellas jovencitas. Peli de chica encerrada y tarado mental que sólo quiere disfrutrar de una bonita relación con ella. Misery pero al revés y sin romper las piernas. La peli, interesante, un 5.
Habitación sin salida: Kate Beckinsale le da un uno. Fin.
1408: como no tiene a Kate Beckinsale, se queda con el 0. Demasiado paranoica a mi gusto y lo del final...
Napoleon Dynamite: los albóndigas, rebozados en la cultura del frikismo. Un cinco por originalidad.
REC: el terror, meditado, evitando los sucedáneos actuales, puede ser interesante. A pesar de ello adolece de algunas griestas en su estructura. Un seis.
Con estas notas, obviamente el ranking se queda igual:
10º - Juno (6)
9º - Amanece que no es poco (6)
8º - Brokeback mountain (7)
7º - Paseando a Miss Daisy (7)
6º - Diario de un escándalo (7)
5º - Atrapado por su pasado (7)
4º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
3º - Las tortugas también vuelan (8)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
10º - Juno (6)
9º - Amanece que no es poco (6)
8º - Brokeback mountain (7)
7º - Paseando a Miss Daisy (7)
6º - Diario de un escándalo (7)
5º - Atrapado por su pasado (7)
4º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
3º - Las tortugas también vuelan (8)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
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Fotografiando hadas
viernes, 20 de junio de 2008
La National Portrait Gallery de Londres le dedida una exposición a Annie Leibovitz, una de las fotógrafas más reconocidas actualmente, compuesta por 150 obras de la artista. Vaya por delante que me encanta su originalidad y la frescura de las ideas que muestra a través de su objetivo y obviamente su estrecho vínculo con el mundo del cine, puede que se la acuse de fotógrafa de famosos, de no encontrar el momento si no prepararlo, pero habría que recordar que fotos nos a dejado para la posteridad antes de prejuzgar:
Quizás haya que ir pensando en hacer un viajecito a Londres...
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28 días después
miércoles, 4 de junio de 2008
De pelis, hemos pasado del cine en casa a la sala pública del cine. Y con ello, a un menor número en el mes. Al menos me he leído un par de libros.
Cartas desde la Tierra: visión satírica del gran Wilde sobre Dios y la religión. Sencillo, breve pero contundente.
La pequeña vendedora de prosa: sigo con la revisión de la pentalogía de Pennac sobre la tribu de Malaussène, para poder leer con mayor conocimiento de causa el último capítulo. Por segunda vez, tan mágico como la primera.
Respecto al cine:
Antes que el diablo sepa que has muerto: nueva obra de un director jubilado para la industria pero que al parecer no se ha dado cuenta. Y mejor, porque ha regalado una historia breve, un drama familiar escondido tras un thriller. Impresionante Seymour Hoffman, brillante fotografía, composición visual y estilo narrativo, lástima que le sobren algunos personajes y tropiece en el tramo final. Un ocho.
Indiana Jones y la calavera de cristal: decepcionante. Un lamentable epílogo a una de la grandes trilogías de la historia del cine y un flaco favor al héroe por antonomasia. Un cinco, por el sombrero, el látigo y porque suspenderla me parte el corazón.
Cartas desde la Tierra: visión satírica del gran Wilde sobre Dios y la religión. Sencillo, breve pero contundente.
La pequeña vendedora de prosa: sigo con la revisión de la pentalogía de Pennac sobre la tribu de Malaussène, para poder leer con mayor conocimiento de causa el último capítulo. Por segunda vez, tan mágico como la primera.
Respecto al cine:
Antes que el diablo sepa que has muerto: nueva obra de un director jubilado para la industria pero que al parecer no se ha dado cuenta. Y mejor, porque ha regalado una historia breve, un drama familiar escondido tras un thriller. Impresionante Seymour Hoffman, brillante fotografía, composición visual y estilo narrativo, lástima que le sobren algunos personajes y tropiece en el tramo final. Un ocho.
Indiana Jones y la calavera de cristal: decepcionante. Un lamentable epílogo a una de la grandes trilogías de la historia del cine y un flaco favor al héroe por antonomasia. Un cinco, por el sombrero, el látigo y porque suspenderla me parte el corazón.
10º - Juno (6)
9º - Amanece que no es poco (6)
8º - Brokeback mountain (7)
7º - Paseando a Miss Daisy (7)
6º - Diario de un escándalo (7)
5º - Atrapado por su pasado (7)
4º - Antes de que el diablo sepa que has muerto (8)
3º - Las tortugas también vuelan (8)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
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28 días después
lunes, 12 de mayo de 2008
Lamentable actividad en el mes de abril. 0 libros y unas pocas películas.
Despertares: lacrimógena, ciertamente pero es bastante mejor que lo que De Niro ha hecho últimamente . Un seis por la parte conmovedora.
La profecía: clásico del cine del terror que la visceralidad de los representantes más recientes del género han devorado y relegado. Me quedo con la escena del cura. Un seis.
Las tortugas también vuelan: Concha de Oro en Festival de San Sebastián de 2004. Cruda visión de los niños refugiados kurdos en los días previos a la invasión de Irak. Dura, impactante, y sobe todo, necesaria de ver. Los verdaderos efectos de la guerra. Un ocho, casi el nueve pero el estilo narrativo oriental siempre es ligeramente confuso.
Secretos de familia: comedia británica costumbrista, situada en la campiña inglesa. Lástima que le falte la gracia. Lo más chistoso, la pinta de Swayze después del tunning del bisturí. Kristin Scott Thomas bien vale un 2.
Al final del mes de abril, el ranking queda así:
10º - Academia Rushmore (6)
9º - Juno (6)
8º - Amanece que no es poco (6)
7º - Brokeback mountain (7)
6º - Paseando a Miss Daisy (7)
5º - Diario de un escándalo (7)
4º - Atrapado por su pasado (7)
3º - Las tortugas también vuelan (8)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
Despertares: lacrimógena, ciertamente pero es bastante mejor que lo que De Niro ha hecho últimamente . Un seis por la parte conmovedora.
La profecía: clásico del cine del terror que la visceralidad de los representantes más recientes del género han devorado y relegado. Me quedo con la escena del cura. Un seis.
Las tortugas también vuelan: Concha de Oro en Festival de San Sebastián de 2004. Cruda visión de los niños refugiados kurdos en los días previos a la invasión de Irak. Dura, impactante, y sobe todo, necesaria de ver. Los verdaderos efectos de la guerra. Un ocho, casi el nueve pero el estilo narrativo oriental siempre es ligeramente confuso.
Secretos de familia: comedia británica costumbrista, situada en la campiña inglesa. Lástima que le falte la gracia. Lo más chistoso, la pinta de Swayze después del tunning del bisturí. Kristin Scott Thomas bien vale un 2.
Al final del mes de abril, el ranking queda así:
10º - Academia Rushmore (6)
9º - Juno (6)
8º - Amanece que no es poco (6)
7º - Brokeback mountain (7)
6º - Paseando a Miss Daisy (7)
5º - Diario de un escándalo (7)
4º - Atrapado por su pasado (7)
3º - Las tortugas también vuelan (8)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
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28 días después
martes, 8 de abril de 2008
Repaso del mes de marzo, poco fructífero en el aspecto literario pero abundante en lo que se refiere a películas.
El niño del pijama a rayas: el libro que todo el mundo se lee y, como suele ser el caso, de calidad literaria baja. No entiendo como no aprendí con el puñetero código...
En el mundo del cine:
Academia Rushmore: la primera peli de Wes Anderson. La familia Tenenbaum sigue siendo mi favorita pero su opera prima resulta interesante. Los primeros pasos de su extraño universo. Dedicado a Aleks, un seis.
Shoot 'em up: ni siquiera es una ensalada de tiros. Se trata de una orgía descerebrada de balas, para individuos de baja autoestima y egos menguantes. A pesar de ello, en ocasiones mola. Un dos.
Diario de un escándalo: soberbia clase de interpretación de Judi Dench y Cate Blanchett de una historia con ligero tufo folletinesco. La adaptación al cine puede haber resultado una idea no tan afortunada. Un siete.
Wilbur se quiere suicidar: hay películas que tenemos idealizadas, fruto de los buenos comentarios vertidos por terceros. Lo peor es cuando no alcanza las cotas imaginadas. Comedia negra que deriva en una romántica. Un cinco.
Brokeback mountain: una de las películas del pasado año. Quizás alargada, una historia intensa que en todo momento me ha resultado interesante. Lástima Gyllenhaal. Un siete.
La jauría humana: brutal. Ver a Brando siempre es un espectáculo, pero en una película donde la tensión se siente, como si fuera un personaje más... El afloramiento de la parte animal, el peligro de la masa humana visceral, el letal instinto humano más bajo. Si a eso encima le añades a Jane Fonda en su mejor momento... Un nueve. Lo siento pero los dieces están contados .
Encantada: sin comentarios.
Michael Clayton: thriller de conspiraciones, de tramas densas, pero que se queda en una simple historieta con baño de oro cuando rascas. De todas maneras, interesante debut en la dirección del guionista Tony Gilroy, en el que destaca la historia, un toque azul metalizado para dotar de una ambiente gélido y Tilda Swinton. Chirria la escena de los caballos, más en un guionista. Un seis.
Paseando a Miss Daisy: simpática historia de amistad eterna. Se le puede acusar de sensiblera pero dudo que nadie lo vea con una sonrisa. Echamos de menos a Jessica Tandy. Un siete.
Italiano para principiantes: de la misma directora que Wilbur..., pertenece al movimiento Dogma, aunque en este caso no se trate más que de una excusa. Historia simple, como la vida misma, en ocasiones el humor noruego no es alcanzable por cualquiera. Un seis.
Y el ranking queda así:
10º - Michael Clayton (6)
9º - Academia Rushmore (6)
8º - Juno (6)
7º - Amanece que no es poco (6)
6º - Brokeback mountain (7)
5º - Paseando a Miss Daisy (7)
4º - Diario de un escándalo (7)
3º - Atrapado por su pasado (7)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
El niño del pijama a rayas: el libro que todo el mundo se lee y, como suele ser el caso, de calidad literaria baja. No entiendo como no aprendí con el puñetero código...
En el mundo del cine:
Academia Rushmore: la primera peli de Wes Anderson. La familia Tenenbaum sigue siendo mi favorita pero su opera prima resulta interesante. Los primeros pasos de su extraño universo. Dedicado a Aleks, un seis.
Shoot 'em up: ni siquiera es una ensalada de tiros. Se trata de una orgía descerebrada de balas, para individuos de baja autoestima y egos menguantes. A pesar de ello, en ocasiones mola. Un dos.
Diario de un escándalo: soberbia clase de interpretación de Judi Dench y Cate Blanchett de una historia con ligero tufo folletinesco. La adaptación al cine puede haber resultado una idea no tan afortunada. Un siete.
Wilbur se quiere suicidar: hay películas que tenemos idealizadas, fruto de los buenos comentarios vertidos por terceros. Lo peor es cuando no alcanza las cotas imaginadas. Comedia negra que deriva en una romántica. Un cinco.
Brokeback mountain: una de las películas del pasado año. Quizás alargada, una historia intensa que en todo momento me ha resultado interesante. Lástima Gyllenhaal. Un siete.
La jauría humana: brutal. Ver a Brando siempre es un espectáculo, pero en una película donde la tensión se siente, como si fuera un personaje más... El afloramiento de la parte animal, el peligro de la masa humana visceral, el letal instinto humano más bajo. Si a eso encima le añades a Jane Fonda en su mejor momento... Un nueve. Lo siento pero los dieces están contados .
Encantada: sin comentarios.
Michael Clayton: thriller de conspiraciones, de tramas densas, pero que se queda en una simple historieta con baño de oro cuando rascas. De todas maneras, interesante debut en la dirección del guionista Tony Gilroy, en el que destaca la historia, un toque azul metalizado para dotar de una ambiente gélido y Tilda Swinton. Chirria la escena de los caballos, más en un guionista. Un seis.
Paseando a Miss Daisy: simpática historia de amistad eterna. Se le puede acusar de sensiblera pero dudo que nadie lo vea con una sonrisa. Echamos de menos a Jessica Tandy. Un siete.
Italiano para principiantes: de la misma directora que Wilbur..., pertenece al movimiento Dogma, aunque en este caso no se trate más que de una excusa. Historia simple, como la vida misma, en ocasiones el humor noruego no es alcanzable por cualquiera. Un seis.
Y el ranking queda así:
10º - Michael Clayton (6)
9º - Academia Rushmore (6)
8º - Juno (6)
7º - Amanece que no es poco (6)
6º - Brokeback mountain (7)
5º - Paseando a Miss Daisy (7)
4º - Diario de un escándalo (7)
3º - Atrapado por su pasado (7)
2º - Zodiac (8)
1º - La jauría humana (9)
Etiquetas: Cultura
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